Deuxieme

Premiere__ Fevereiro de 2011

2011-02-04T19:45:00.004Z

Já está nas bancas a revista de Fevereiro.

Na capa, NATALIE PORTMAN, estrela de "Cisne Negro", mas também de "Sexo Sem Compromisso". Entre as muitas estreias que abordamos a propósito dos Óscares, vários balanços do ano (cinema, DVDs, TV) e uma homenagem a Clark Gable quando passam 110 anos sobre o seu nascimento, achamos que é um melhores números dos últimos meses.

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Premiere__ Janeiro de 2011

2011-01-07T14:47:00.003Z

Antes de mais, votos de um bom ano e com muitos filmes vistos nas salas de cinema.

O número de Janeiro da PREMIERE está nas bancas a 7 de Janeiro com o "Tron: O Legado" na capa. Boas leituras...

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Premiere__ Dezembro de 2010

2010-12-02T13:41:00.005Z

ACTUALIZAÇÃO: parece que vai ser possível estar nas bancas quarta-feira, dia 8.

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Por um mal entendido, foi anunciado neste espaço que o número de Dezembro estaria à venda já no dia 2. Era bom que assim fosse, mas devido a um problema na gráfica, que afectou várias publicações, só vai ser possível estar nas bancas na sexta-feira-feira, dia 10.

Há já algum tempo que fechámos a edição e somos alheios a estas situações não-editoriais que tanto prejudicam a relação com os nossos leitores. Também nós recebemos informações de datas de saída que depois não se confirmam. Fica mais um pedido de desculpas pelo atraso e estamos gratos por toda a paciência que têm manifestado nesta fase conturbada da PREMIERE.

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Na capa, "A Tempo e Horas", o novo filme de Todd Phillips com Robert Downey Jr. e Zach Galifianakis. Em destaque também as estreias de "Megamind", "Scott Pilgrim Contra o Mundo", "Jogo Limpo", "O Mágico", entre outros. Mais informações em breve.

Premiere__ Novembro de 2010

2010-11-04T15:14:00.004Z

A edição de Novembro da Premiere estará nas bancas a partir de 5 de Novembro (6ª feira). Na capa: HARRY POTTER E OS TALISMÃS DA MORTE: o princípio do fim, a primeira parte do final da saga de um dos heróis mais famosos desta década.

Ainda nas estreias: A REDE SOCIAL (de David Fincher), MACHETE (Robert Rodriguez), O AMERICANO (Anton Corbijn), IMPARÁVEL (Tony Scott) e OS MIÚDOS ESTÃO BEM (Lisa Cholodenko).

Continuam o Curso do Cinema de Jorge Paixão da Costa e a história de Hollywood por Mário Augusto. Fazemos ainda a ANTEVISÃO dos novos filmes de Sofia Coppola, Clint Eastwood e Alejandro Gonzalez Iñarritu. E temos um passatempo especial do SEXO E A CIDADE 2 em absoluto exclusivo.

Premiere__ Outubro de de 2010

2010-10-05T15:33:00.004+01:00

No dia 12 chega às bancas o número de Outubro. O grande destaque é a estreia de A CIDADE, de Ben Affleck.

Algumas modificações acompanham a passagem do 2.º aniversário da PREMIERE, mas a prenda maior será para aqueles que quiserem celebrar tornando-se assinantes: mais de um mês antes de chegar às lojas, serão os primeiros a receber em casa A ORIGEM, de Christopher Nolan.

As novidades seguem dentro de momentos...

Premiere__ Setembro de 2010

2010-09-08T14:22:00.008+01:00

Chega esta quinta-feira, dia 9, o número de Setembro da PREMIERE.

O principal destaque vai para o regresso de Julia Roberts como grande protagonista de um filme, o que, em boa verdade, já não acontecia desde "O SORRISO de Mona Lisa" em 2003. O título é "Comer Orar Amar" e no elenco de apoio estão ainda James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis, Billy Crudup e Javier Bardem. São páginas para "devorar" que incluem entrevistas com Miss Roberts e Javier Bardem.

Ainda entre os filmes nas salas este mês, uma referência para "Entre Irmãos", de Jim Sheridan, com Jake Gyllenhaal, Natalie Portman e Tobey Maguire. É certo que estreou no dia 2, antes da nossa saída para as bancas, mas compensamos a diferença avançando já com uma entusiástica crítica e declarações de Natalie Portman, que por estes dias está a dar que falar no Festival de Veneza com "Black Swan", de Darren Aronofsky. Grande destaque também para "Cela 211": recordista de espectadores em Espanha, finalmente estreia este filme de Daniel Monzón com um gigantesco Luis Tosar. Na revista, a data anunciada é 23, mas a distribuidora atrasou uma semana e esperemos que fique por aí (ACTUALIZAÇÃO 13/09: a Atalanta Filmes adiou para... 28 de Outubro).

O espaço DVD abre com a edição de "Boogie Nights", um filme de Paul Thomas Anderson que precisa ser mais valorizado, mas como sempre, são muitos os lançamentos que merecem a nossa atenção neste espaço incontornável.

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Petição Pelo regresso da exibição regular de cinema à RTP2

2010-09-07T19:37:00.002+01:00

Começou a circular uma petição que, não obstante as fracas chances de alterar o que quer que seja, merece alguma divulgação:

Exc. Sr Ministro dos Assuntos Parlamentares Dr. Jorge Lacão

Exc. Sr. Director da RTP2 Dr Jorge Wemans

Exc. Sra.Sub-directora da RTP2 Dra Paula Moura Pinheiro

A RTP2 passa, actualmente, dois filmes ao Sábado à noite e o magazine Onda-Curta na madrugada de segunda-feira. No início da década, passava um filme todos os dias da semana e mais outro ao sábado. Ao longo dos anos, tem-se assistido a um progressivo desinvestimento da estação na programação cinematográfica, consubstanciada não apenas na pequena quantidade de obras exibidas como na repetição regular dos filmes mostrados, alguns dos quais são novamente exibidos passado algum tempo, quer na mesma rubrica quer na madrugada da RTP1. Adicionalmente, os filmes são muitas vezes emparelhados de forma pouco criteriosa, sendo difícil discernir um macrotexto ou um “discurso”que atenda às necessidades e sensibilidades do público e que seja sólido, coerente e inteligível na sua formulação. Infelizmente, longe vão os tempos em que João Bénard da Costa introduzia clássicos do cinema ou Inês de Medeiros entrevistava diversas figuras em “Filme da Minha Vida”. Hoje, o segundo canal da estação de televisão pública não fornece quaisquer instrumentos para que o público seja levado a reflectir e a descodificar os objectos mostrados. O contexto presente no que concerne à exibição cinematográfica na RTP2 é, então, de desresponsabilização, não oferecendo aos seus espectadores oportunidades suficientes de visionamento de filmes nem lhes prestando quaisquer ferramentas de aproveitamento dos poucos filmes que ainda vão sendo exibidos.

Esta situação é grave por dois motivos.

Em primeiro lugar, porque a falta de oferta de cinema na RTP espelha a falta generalizada de exibição cinematográfica nos restantes canais televisivos, bem como a desresponsabilização da televisão face ao que exibe. Ora, a função da televisão não deve ser, de maneira nenhuma, a imitação das (más) práticas dos restantes canais, antes o combate à programação com base no maior denominador comum e o estabelecimento de uma alternativa criteriosa que beneficie os espectadores e que lhes possibilite não apenas programação de qualidade como hipóteses de reflexão sobre os conteúdos disponíveis. O que não é feito pela RTP2.

Em segundo lugar, porque há pressupostos legalmente consignados ao serviço público de televisão na Constituição da República Portuguesa (CRP) que não são cumpridos no que concerne ao cinema. Nomeadamente, o Artigo 54º postula:

1- O segundo serviço de programas generalista de âmbito nacional compreende uma programação de forte componente cultural e formativa, devendo valorizar a educação, a ciência, a investigação, as artes, a inovação, a acção social, a divulgação de causas humanitárias, o desporto amador, as confissões religiosas, a produção independente de obras criativas, o cinema português, o ambiente, a defesa do consumidor e o experimentalismo áudio-visual;

2- O segundo serviço de programas generalista de âmbito nacional deve assegurar uma programação de grande qualidade, coerente e distinta dos demais serviços de programas televisivos de serviço público, nele participando entidades públicas ou privadas com acção relevante em áreas referidas no número anterior.

Atentando a este caderno de encargos legislativo, importa perguntar, relativamente ao cinema: onde está a “componente formativa”? O cinema enquanto arte, conjunto de obras criativas e meio de experimentalismo audiovisual é valorizado com esta exígua oferta? Se, como afirma o artigo 73º da CRP, ponto 3, o Estado promove a democratização da cultura e assegura o acesso de todos os cidadãos à fruição e criação cultural, não será a oferta de apenas dois filmes semanais, por vezes já exibidos recentemente, e um magazine dedicado à curta-metragem insuficiente para ajudar a suprir as deficiências da exibição cinematográfica fora dos grandes centros urbanos? Num contexto de crise económica, não permitirá essa exibição cinematográfica dar acesso a filmes de forma democratizada àqueles que, interessados no cinema, não possuem os meios para a frequência regular de cinemas e para a aquisição dos filmes em dvd? Não haverá toda uma jovem geração interessada em filmes de qualidade e originários de proveniências diversas que está pura e simplesmente a ser menorizada enquanto potencial público para o futuro?

Nós, os abaixo assinados, acreditamos que há espaço para mais e melhor do que tem sido feito nos últimos anos pela RTP2. E dirigimo-nos ao segundo canal da televisão pública não apenas devido às suas obrigações constitucionais como pelo exemplo que a estação nos deu ainda não há muito tempo. Muita da geração hoje entre os 25 e os 35 anos aprendeu a ver filmes não apenas com as rubricas supra-citadas mas também com a saudosa rubrica “5 Noites 5 Filmes”, espaço essencial da cinefilia nacional nos anos 90 e início desta década. Terão os tempos mudado assim tanto, agora que há Internet, festivais em abundância e facilidade de reprodução de cópias dos filmes? Sim, mas não o suficiente para que não haja potencial público na existência de um espaço idêntico ao “5 Noites 5 Filmes”. E que, ademais, poderia permitir a criação de novos públicos para as salas de exibição comercial, para o abundante mercado de dvd que já possuímos e para espaços como a Cinemateca Portuguesa ou os diversos e variados festivais de cinema que têm crescido nos últimos anos, dinamizando o próprio contexto da exibição cinematográfica em Portugal?

Melhorar é possível. Queira apenas a RTP2 não só cumprir a sua função legal como servir de factor de mudança.

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Premiere__ Agosto de 2010

2010-07-31T13:48:00.005+01:00

Em destaque na capa: Angelina Jolie, que parece ter em SALT um dos melhores filmes da sua carreira.

Em antecipação: recebemos algumas queixas por não darmos mais destaque à estreia do comovente TOY STORY 3 no número de Julho. Uma vez que a produtora Darla K. Anderson e o realizador Lee Unkrich passaram por Portugal, voltamos ao filme, tanto mais que só estreou a 29 de Julho. A contrariedade é que já não conseguimos fazer a crítica: a distribuidora só nos mostrou a versão legendada no dia em que fechávamos a edição. Ficará para Setembro: como é tão bom, ainda deve estar nas salas. Assim sendo, o destaque da secção fica (muito bem) entregue à análise que Tiago Alves faz de A ORIGEM.

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* A nossa página do Facebook é o canal oficial para fazer chegar comentários à equipa.

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* Este número 23 está nas bancas a partir de 4 de Agosto.

Premiere__ Julho de 2010

2010-07-06T15:48:00.012+01:00

O número 22 sai para as bancas ainda esta semana. Os destaques são:

* DIA E NOITE - especial que inclui entrevistas exclusivas com Tom Cruise e Cameron Diaz

* A ORIGEM, o mais recente filme de Christopher Nolan com um elenco de actores que representam o melhor do presente e futuro do cinema : Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine

* SHREK PARA SEMPRE! - entrevista exclusiva com o realizador

* O ESCRITOR FANTASMA - com entrevista exclusiva a Ewan McGregor e texto sobre a vida e a obra de Polanski

* Antevisão dos filmes de Verão

* Homenagem a Rogério Samora

* Rodagem de PAIXÃO de Margarida Gil

* Os filmes da vida do actor Luís Lucas

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Aproveitamos para informar que a nossa página do Facebook está em pleno funcionamento e é o canal privilegiado para as pessoas registadas fazerem chegar comentários à equipa. Não obstante, este blogue continuará a funcionar para todos os que se reconheçam no trabalho que aqui foi desenvolvido ao longo de vários anos por membros da antiga e actual equipa da PREMIERE, bem como pelos seus leitores.

As reflexões continuam a ser bem-vindas. Uma vez que não é possível dar-lhes uma cara, ao contrário do espaço criado por Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin, Dustin Moskovitz e Chris Hughes (o tema do próximo filme de David Fincher, SOCIAL NETWORK), pensamos que será mais saudável para o debate não aprovar a partir de agora comentários anónimos ou assinados mas que nada mais são do que "bocas".

Premiere__ Junho de 2010

2010-06-05T11:40:00.003+01:00

Já está disponível nas bancas o número de Junho da PREMIERE. Na capa, Jake Gyllenhaal e "Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo".

Como sempre, agradecemos que enviem para este espaço os comentários deste número que já foram colocados no espaço reservado à revista de Maio. E não obstante a sua relevância para o debate entre os leitores, recordamos que na ficha técnica estão os contactos para onde podem ser enviados os vossos pontos de vista.

Terceiro trailer INCEPTION

2010-05-11T18:21:00.005+01:00

Infelizmente, não é possível fazer grandes actualizações no blogue da PREMIERE. Mas estamos tão intrigados/fascinados com o "Inception" ("A Origem" em Portugal), de Christopher Nolan, que não podíamos passar ao lado do lançamento do terceiro trailer.

O filme é protagonizado por Leonardo DiCaprio e conta ainda com Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine.

As imagens, a música, Marion Cotillard... mal podemos esperar! Se tudo correr bem, estreia em Portugal a 22 de Julho.

P.S.: A música que se ouve é, afinal, de Zack Hemsey (sítio oficial), e não de Hans Zimmer, que foi o compositor eleito para o filme (cujo trabalho já pode ser antecipado no sítio oficial). A fusão entre a música e o que as imagens transmitem é perfeita, pelo que esperamos que, depois disto, Hemsey venha a ter mais oportunidades na indústria cinematográfica, uma vez que até agora tem feito mais anúncios e televisão.

<a href="http://music.zackhemsey.com/track/mind-heist">Mind Heist by Zack Hemsey</a>

Premiere__ Maio de 2010

2010-05-03T14:58:00.005+01:00

Entre os destaques:

* ROBIN HOOD, HOMEM DE FERRO 2
* 75 anos da 20th Century Fox (1ª parte): o grande estúdio está de parabéns, mas oferece as prendas, re-imaginando os cartazes de alguns dos seus filmes mais emblemáticos (exclusivo para Portugal).
* 100 anos de Hollywood: a 3ª parte da história por Mário Augusto
* As estreias de Príncipe da Pérsia, Líbano, Como Desenhar um Círculo Perfeito, A Religiosa Portuguesa, entre outros
* Zoom: os lançamentos no mercado vídeo de O Delator!, Lua Nova, Zombieland, Avatar, Red Riding, os filmes de Ernst Lubitsch, Sangue Fresco, entre outros
* Críticas: Green Zone, Confronto de Titãs, Kick-Ass, entre outros
* Os Filmes da Minha Vida com o actor Fernando Luís
* A Rodagem de "Senhor X"

Nas bancas a partir de 6 de Maio

Premiere__número de Abril

2010-04-01T16:28:00.009+01:00

O número de Abril (19) da PREMIERE chegou às bancas.

Matt Damon e GREEN ZONE: COMBATE PELA VERDADE na capa.

Estamos a receber os vossos comentários...

Fica também o endereço Facebook.

Premiere de Março nas bancas

2010-03-16T18:02:00.004Z

A Premiere surge nas bancas com um novo design e a mesma paixão pelo cinema. São várias as novidades que vão constar já neste novo número, entre secções que foram transformadas, outras que foram descontinuadas e outras que são inteiramente novas, eis um primeiro olhar sobre alguns dos novos conteúdos que vão estar nas mãos dos leitores:

1) ANTEVISÃO - aqui são fornecidas as primeiras imagens dos filmes mais aguardados da temporada, de forma a abrir o apetite aos leitores e dar as primeiras informações disponíveis sobre o filme que irá estrear em breve nas salas nacionais.

2) OS FILMES DA MINHA VIDA - esta rubrica mensal é feita pela jornalista Leonor Pinhão, que todos os meses entrevista uma personalidade do cinema português, que nos revela quais os filmes da sua vida.

3) RODAGEM - todos os meses vamos acompanhar a rodagem de filmes portugueses, “on location”, de forma a trazer as mais frescas novidades sobre os novos projectos rodados a nível nacional.

4) 100 ANOS DE HOLLYWOOD - até ao final do ano vamos saber tudo sobre a história de Hollywood, que este ano celebra o seu centenário. Tudo vai ser revelado pelo nosso jornalista de excepção, Mário Augusto.

5) CRÓNICAS DA UNIVERSIDADE - através da ligação editorial à Universidade Lusófono, chegam-nos crónicas sobre os mais variados temas da Sétima Arte, escritas por docente e alunos.

6) CINEMA NA REDE - algumas curiosidades que abundam no mundo da internet sobre cinema e os seus intervenientes.

7) AGENDA CINÉFILA - através de viagens no tempo, o reputado jornalista e crítico João Lopes traz-nos algumas das mais fascinantes memórias que marcaram a agenda cinéfila na sua história passada.

Agradecemos a paciência de todos por esta longa espera.

A nova revista está nas bancas e gostaríamos de conhecer a vossa opinião. Venham daí essas reflexões...

Pesadelo em Elm Street

2010-03-16T12:32:00.003Z

ACTUALIZAÇÃO: estreia a 6 DE MAIO.

A nova versão de "Pesadelo em Elm Street" entrou nos mapas de estreias em Portugal. Ou melhor, já se sabe qual a distribuidora que tem os direitos (a Columbia TriStar Warner, para quem presta mais atenção a estas coisas) e confirmámos que está para breve a definição de uma data de estreia. Fica o que nos enviaram juntamente com a imagem:

Site oficial

Uma renovada PREMIERE em Março

2010-03-02T23:11:00.005Z

A PREMIERE deste mês vai sair após os Óscares (não fazia sentido ser antes). A data de saída aponta para o final da próxima semana. Estamos neste momento a fechar a edição, ficando a faltar apenas o texto sobre a cerimónia, que obviamente terá de esperar por segunda de manhã.

Entretanto, há outras "novidades" que já foram afloradas na zona de comentários da notícia anterior a esta, a do "Cemetery Junction - Poster". Remeto para o comunicado disponibilizado pela publicação "Meios & Publicidade":

Miguel Monteiro é o novo director da revista Premiere. A mudança de direcção do título foi comunicada pela Multipublicações em nota enviada às redacções. O profissional substitui no cargo José Vieira Mendes, jornalista que assumia a direcção desde o lançamento da revista no mercado português.

A mudança de direcção no título mensal foi acompanhada por outras alterações na equipa editorial, com o realizador de cinema Jorge Paixão da Costa a assumir o cargo de publisher. O crítico João Lopes, o jornalista Mário Augusto e Leonor Pinhão juntam-se como colaboradores permanentes, estando prevista a constituição de um conselho consultivo “que será composto por individualidades com reconhecidos méritos e experiência no mundo do cinema”. Francisco Toscano Silva continua como chefe de redacção. A revista foi ainda objecto de um processo de “rejuvenescimento”, com “novo grafismo, novo alinhamento editorial e novas rubricas”, informa a empresa na mesma nota. A Premiere é desde Outubro de 2008 editada pela Multipublicações.

Entretanto, aqui vos deixamos a capa da nova edição!

Nuno Antunes

Cemetery Junction - Poster.

2010-02-03T17:45:00.002Z

Ricky Gervais deu a conhecer o primeiro poster de Cemetery Junction, nova colaboração ao lado de Stephen Merchant, no seu blog. Nada de relevante a apontar. Já todos estamos mais que habituados ao aspecto andróide de qualquer ser humano na era do photoshop.

Alvy Singer

A outra ilha para além de Lost.

2010-02-03T15:41:00.002Z

Parece que hoje é dia São DiCaprio neste recanto da blogosfera. Depois do vídeo verde ao inicio da tarde, aqui ficam vinte imagens em alta resolução de Shutter Island – cortesia do Collider –, mais recente título do actor sob as ordens de Martin Scorsese, a estrear entre nós no próximo dia 22. Já que estamos com a mão na massa, o novo spot televisivo, chegado ao pequeno ecrã norte-americano esta semana.

Bruno Ramos

Kick-Ass - Trailer.

2010-02-03T15:07:00.004Z

Quando pensávamos já não poder existir mais nada que nos levasse a querer ver Kick-Ass ainda mais, eis que nos chega um novo trailer, todo aprumado, com ritmo, e a pressionar todas as teclas certas que ficaram ainda por pressionar. O filme de Matthew Vaughn tem tudo para ser um fartote de geekeza. Vai para ali um mar de semelhanças para com o mais típico nerd que faz da tradicional ida à Comic-Con o ponto alto do seu ano, que é uma coisa parva. Este trailer vem apenas comprovar o estatuto de altamente antecipado de que este título goza há já largos meses. Não era preciso mais nada. Bastava ouvir a metáfora sobre o Batmobile, ou a deliciosa tagline “With no power comes no responsabilites”, para perceber que podermos estar perante um dos fenómenos do ano. O filme relata-nos a história de Dave Lizewski (Aaron Johnson), um adolescente fanático por comic-books, que decide transformar a sua obsessão em inspiração, e tornar-se num herói de carne e osso. Como qualquer super-herói que se preze, arranja um nome – Kick-Ass –, e uma fatiota a condizer. Sem esquecer a máscara. A partir daí, é arriar forte e feio nos canalhas. Sem super poderes. Contudo, a sua vida jamais voltará a ser a mesma, à medida que vai influenciando um sub-mundo de imitadores, entre eles uma pequena rebelde de onze anos, Hit Girl (Chloe Moretz) e o seu pai, Big Daddy (Nicolas Cage). Mundo maravilhoso este, em que red-band trailer significa perceber que se falsear a minha data de nascimento posso ouvir as vez que me apetecer a palavra cock.

Bruno Ramos

Eco-acting.

2010-02-03T14:11:00.002Z

A mensagem é importante, sim senhor. É certo que os destinatários são outros, contudo, a referência fica feita. Ao mesmo tempo, o vídeo conta com Leonardo DiCaprio à cabeça. O que nos relembra que Inception (A Origem), já tem data de estreia marcada entre nós. 22 de Julho. Em plena época balnear, nada como um thriller de Christopher Nolan para poupar no protector solar.

Alvy Singer

Oscars - Nomeações.

2010-02-02T12:28:00.011Z

Por volta das 13h30, neste post, com streams para acompanhar em directo. Vamos mas é aconchegar já o estômago, que mais logo isto pode cair mal com surpresas indesejadas.

Edit - Oscars.org - Stream.

Melhor Filme
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air

Actriz Secundária
Penelope Cruz, Nine
Vera Farmiga, Up in the Air
Maggie Gyllenhaal, Crazy Heart
Anna Kendrick, Up in the Air
Mo’Nique, Precious

Actor Secundário
Matt Damon, Invictus
Woody Harrelson, The Messenger
Christopher Plummer, The Last Station
Stanley Tucci, The Lovely Bones
Christoph Waltz, Inglourious Basterds

Actriz
Sandra Bullock, The Blind Side
Helen Mirren, The Last Station
Carey Mulligan, An Education
Gabby Sidibe, Precious
Meryl Streep, Julie & Julia

Actor
Jeff Bridges, Crazy Heart
George Clooney, Up in the Air
Colin Firth, A Single Man
Morgan Freeman, Invictus
Jeremy Renner, The Hurt Locker

Realizador
James Cameron, Avatar
Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
Quentin Tarantino, Inglourious Basterds
Lee Daniels, Precious
Jason Reitman, Up in the Air

Argumento Original
Hurt Locker, Mark Boal
Inglourious Basterds, Quentin Tarantino
The Messenger, Alessandro Camon e Oren Moverman
A Serious Man, Joel Coen e Ethan Coen
Up, Bob Peterson, Pete Docter, História por Pete Docter, Bob Peterson e Tom McCarthy

Argumento Adaptado
District 9, Neill Blomkamp e Terri Tatchell
An Education, Nick Hornby
In the Loop, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche
Precious, Geoffrey Fletcher
Up in the Air, Jason Reitman e Sheldon Turner

Filme Estrangeiro
Ajami
Secreto Ojos
Milk of Sorrow
Un Prophete
The White Ribbon

Filme de Animação
Coraline, Henry Selick
Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson
Princess and the Frog, John Musker e Ron Clements
Secret of Kells, Tomm Moore
Up, Pete Docter

A lista completa de nomeados pode ser consultada aqui.

Alvy Singer

O futuro em 2010.

2010-02-02T12:22:00.004Z

Num post mais abaixo, um ilustre anónimo e o Cachimbo, leitor deste blog, dissertam sobre a interpretação de Abbie Cornish em Bright Star. Sem termos visto ainda os desempenhos de Sandra Bullock, Carey Mulligan, Helen Mirren e Gabourey Sidibe – isto está bonito –, temos a dizer que estes só podem ser banhados a ouro, caso Cornish fique mesmo pelo caminho na corrida aos Oscars deste ano. Depois da omissão do ano passado com Kate Winslet (Revolutionary Road) – culpem-se as regras –, parece que a Academia se prepara para voltar a deixar de fora quem, porventura, merecia ir mais além. Valha-nos a Vanity Fair para salvar a honra do convento. Hollywood pode esquecer-se de Cornish, mas Annie Leibovitz sabe bem que rostos femininos deve fotografar neste inicio de 2010. Chamada à capa – não nas dobras que lhe seguem –, Cornish faz-se acompanhar de Kristen Stewart e Carey Mullingan. Longe de ser um Oscar, não deixa de ser um reconhecimento justíssimo a uma actriz que merecia mais flashes nesta temporada. Ao lado deste trio, diga-se, podemos ver (da esquerda para a direita) Amanda Seyfried, Rebecca Hall, Mia Wasikowska, Emma Stone, Evan Rachel Wood e Anna Kendrick. O behind the scenes habitual, no site da Vanity Fair.

Bruno Ramos

Há mais azul para além de Avatar.

2010-02-02T11:33:00.004Z

Se, marcar presença no Festival de Sundance já é motivo de orgulho, sair de lá com meia dúzia de elogios no bolso, melhor ainda. Apesar de não ter arrecadado qualquer galardão, Blue Valentine passou com distinção pelo certame que elegeu Winter’s Bone (Debra Granik) e o documentário Restrepo (Sebastian Junger and Tim Hetherington) como os grandes vencedores. A estreia de Derek Cianfrance parece ter corrido bem, e a Weinstein Co. não demorou a deitar-lhe a mão. A compra foi oficializada no passado Domingo, poucos dias depois de terem começado a chover aplausos às interpretações de Ryan Gosling e Michelle Williams. Na pele de um casal à beira da ruptura, a dupla de protagonistas conduz-nos pelas atribulações de um romance perdido. Na esperança de salvar o seu casamento, Cindy (Williams) e Dean (Gosling) decidem passar uns tempos num hotel. Quebrar a rotina. Quando os vemos, anos antes, no inicio da sua relação, percebemos que os sonhos e paixões de outrora rumaram para paragem incerta. Agora, é certo que houve quem o apelidasse de entediante. Contudo, no que respeita às interpretações, as opiniões não diferem muito. Diz Duane Byrge, do Hollywood Reporter:

“Fortunately, the performances are fleshed out and telling. Gosling layers his character's charm with an eruptive and credible anger. In his down-spiraling antics and tantrums, he is understandable and sympathetic. Williams stirs her performance splendidly: Her contained actions powerfully reveal the despair and hopelessness of a woman who was once a vibrant bride”.

Mais entusiasta, Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly.

“With stars like Ryan Gosling and Michelle Williams giving performances that sear, delight, and break your heart, it would be sheer madness if this movie languished — and, frankly, it won’t happen. But I think what people are really asking is a question about the audience: How many moviegoers today, even those who seek out independent films, are going to want to spend two hours tasting the bittersweet vibe of this sad, troubled marriage?”.

No entanto, nada como ouvir uma breve descrição da boca de quem o escreveu. Aqui ficam as palavras de Cianfrance sobre este título. Para quem não tiver paciência de ver o vídeo, o cineasta resume bem as coisas. It’s about love and hate. Fighting and fucking. Convenceu-nos.

Bruno Ramos

The Outrage - Teaser Trailer.

2010-02-02T10:10:00.002Z

Devido à sua pro-actividade, certos realizadores levam-nos a que falemos deles mais do que gostaríamos. Outros existem, mais pacatos, dos quais gostaríamos muito mais de falar. Takeshi Kitano é um destes últimos casos. O realizador de Hana-Bi mantém uma periodicidade laboral admissível. Ano sim, ano não. Contudo, em nosso entender, isto resolvia-se bem era com um despacho do ministério da cultura nipónico. Kitano é daqueles que podia muito bem passar sem o direito a folgas, férias e greve. Ano sim, ano sim, atrás das câmaras. Em prol do cinema de qualidade. Cinema esse que parece estar de regresso em 2010 – já não era sem tempo – com a chegada de The Outrage. Com a sua mais recente película, depois de alguns filmes onde aproveitou para experimentar outros géneros, o cineasta volta a mundo que lhe é particularmente querido. O do crime organizado. Filho pródigo a casa retorna, e era apenas uma questão de tempo até o realizador revisitar uma longa-metragem sobre gangsters. Aliás, foi com este tipo de filmes que se construiu a marca Kitano ao longo das últimas duas décadas. O teaser trailer chegou à Web no final da passada semana, e já dá para auscultar o ambiente. Uma sinopse meio ranhosa diz-nos que a história começa com um tal de Sekiuchi (Kitamura Soichiro), lider dos Sannokai, grupo que controla o crime organizado na região de Kanto, a transmitir um sinal de alerta que não deve passar despercebido pelo seu tenente Kato (Miura Tomakazu) e braço direito Ikemoto (Kunimura Jun), lider dos Ikemoto-gumi. A ordem passa por pôr na linha o grupo dos Murase-gumi, que não respondem a ninguém. Aqui fica o trailer, sem qualquer legenda. E, assim é que devia ser. Quais filmes dobrados, qual quê? Aqui, até dispensamos legendas quando se fala japonês. Não se percebe patavina, mas dá para ter uma ideia. Até porque, qualquer dúvida na interpretação, é relembrar os promos das temporadas de Os Sopranos.

Bruno Ramos

Bening, Moore & Ruffalo are All Right.

2010-01-28T16:09:00.006Z

Tudo a seu tempo. 2010 em 2010. 2011 em 2011. Nada de colocar a carroça à frente dos bois. No entanto, se pudermos deixar já uma nota sobre aquilo que está aí para vir, não se perde nada. É ir buscar a agenda, e apontar para mais tarde recordar. Por estes dias, o universo cinematográfico é Sundancêntrico. Todos os caminhos vão dar a Park City. E, se alguma coisa aprendemos com as anteriores edições deste Festival, foi a guardar o que parece ser bom de guardar, pois daqui por uns meses isto é capaz de estar entre o que de melhor apareceu durante o ano. O mais recente buzz proveniente de Sundance dá-nos conta de um filme com Annette Bening, Julianne Moore e Mark Ruffalo que não deve passar despercebido. Em The Kids are All Right (Lisa Cholodenko), Bening e Moore dão vida a um casal homossexual, com dois filhos nascidos por inseminação artificial. Estes acham que é chegada a altura de conhecer o pai biológico (Ruffalo) e consideram que este devia passar a fazer parte da vida familiar.

Em Park City, as primeiras reacções deixam muito boas indicações. Tim Grierson, do Screen Daily, dá o mote:

“But these observations on the film’s politics should not overshadow The Kids Are All Right’s likeable, sometimes silly nonchalance. This effortless, just-for-fun quality extends to the cast. Moore and Bening have been guilty in the past of producing overly studied performances, but they make Jules and Nic thoroughly convincing as an ordinary, devoted long-term couple. Ruffalo is superb as a free spirit who has gotten through life on his carnal appeal”.

Andrew O’Hehir, do Salon, segue-lhe as pisadas.

“Cholodenko gets memorable performances from Annette Bening and Julianne Moore as the flawed, self-involved but profoundly human partners in a long-running relationship that’s hitting one of those slippery, middle-age danger zones (...) Cholodenko draws out one of Ruffalo’s best performances, capturing Paul as a sweet, sad Peter Pan figure whose principal sin is a sudden longing for what he can’t have. (...) “The Kids Are All Right” ranks with the most compelling portraits of an American marriage, regardless of sexuality, in film history”.

No entanto, é Peter Knegt, do IndieWire, que, de peito feito, diz o que todos queríamos ouvir.

“The performances are across the board fantastic, and it would not be a surprise if a year from now Bening, Moore and Ruffalo all find themselves in contention for Oscar nominations. (...) But wherever “Kids” ends up, audiences should prepare for something truly special: One of the most endearing and genuine cinematic portraits of a contemporary American family, and one that just so happens to be reared by a same-sex couple”.

É que, assim de repente, não estamos a ver actrizes mais subvalorizadas que Bening e Moore. Tirando Emily Watson, claro está. O material sobre este título disponível na net ainda não abunda, mas já dá para encontrar uma entrevista com Moore, e os filhos nesta película, Josh Hutcherson e Mia Wasikowska.

Bruno Ramos

A corrida - Melhor Actriz.

2010-01-28T11:45:00.006Z

As nomeações para os Oscars estão aí ao virar da esquina – próxima terça-feira, 02 de Fevereiro, com Anne Hathaway a subir ao palanque por volta das 13h30 – e, está mais do que na hora de começar a mandar as últimas postas de pescada. Apesar de a Academia de Hollywood ter alterado a data da cerimónia, passando-a novamente para finais de Março, por cá, muitos dos títulos mais falados nesta corrida às estatuetas continuam por estrear. Digam-nos para quando está marcada a entrega dos prémios, e dir-vos-emos quando é que os filmes chegam às salas. Na categoria de Melhor Actriz, então, é uma razia. Nada pior do que estar no locar de trabalho, ir buscar um copo de água ao cooler, e não ter uma opinião formada sobre a interpretação de uma dada actriz nomeada para um Oscar. Aquilo que podia ser um agradável quarto de hora no paleio, transforma-se num conciso Ainda não vi, que só o patrão agradece. Por esta altura, duas actrizes assumem a liderança. Meryl Streep (Julie e Julia) e Sandra Bullock (The Blind Side). Só o acto de juntar estes dois nomes na mesma frase causa alguma estranheza. Contudo, por mais resistentes que possamos ser a esta ideia, parece que Bullock arrancou mesmo um desempenho assinalável, que a coloca neste mana-a-mana com Streep. A rainha de Hollywood, por sua vez, uma habitué nestas lides, caminha a passos largos para a sua 16ª nomeação, e ninguém pergunta porquê. A grande questão que se impõe, no fundo, é saber se a Academia aceitará de bom grado voltar a recambiar a actriz para casa de mãos a abanar. Streep já não ganha um Oscar há 27 anos, e deslocou-se treze vezes consecutivas a esta cerimónia apenas para aplaudir e anunciar vencedores. Há quem diga basta, e que um terceiro Oscar faz todo o sentido, nem que seja em jeito de homenagem. É um argumento. Quem terá ainda uma palavra a dizer é Carey Mulligan, por An Education. A sua interpretação captou atenções pela primeira vez há um ano, no Festival de Sundance de 2009. Foi a primeira candidata a candidata e, para muitos, é ainda a grande favorita a arrecadar o troféu. Contudo, neste momento, a sua campanha parece estar a perder algum fulgor e, caso Mulligan se antecipe a Streep e Bullock, não deixará de ser uma surpresa. O mesmo se aplica a Gabourey Sidibe (Precious). Estas quatro são as melhor posicionadas para ver o seu nome na lista de nomeadas. O que deixa uma vaga em aberto. Helen Mirren (The Last Station), Emily Blunt (Young Victoria) e Marion Cottilard (Nine) são os nomes apontados. Sem desprezar Zoe Saldana, deixe-se ficar aqui o nome da protagonista de Avatar. A nossa aposta para completar o rol: Mirren.

Bruno Ramos

The Runaways em Sundance.

2010-01-27T23:35:00.006Z

Até ao momento, um dos títulos mais badalados a passar pelo Festival de Sundance, que está aí na berlinda até ao próximo dia 31, foi The Runaways. A exibição do filme, no passado Domingo, juntou uma pequena multidão que precisou somente de meia dúzia de minutos para deixar as primeiras impressões na web. Há umas décadas, a ideia inicial de Redford consistia num certame caseiro, acolhedor, capaz de deitar alguma luz sobre películas de difícil acesso ao comum dos mortais. Hoje, é ver a romaria de celebridades que se fazem ao indie por questões curriculares, enquanto, nos bastidores, se bebem chocolates quentes com contratos a bater nos milhões de dólares. Ora, levar Kristen Stewart, cara de uma saga tão lucrativa como Twilight, a um Festival que cada vez mais se confunde com uma qualquer parada de estrelas – não confundir forma com conteúdo –, só podia terminar neste alvoroço. Uma vez assente a poeira, podemos verificar que a película suscitou opiniões distintas. Houve quem gostasse até à quinta casa. Houve quem gostasse, só. E, como não podia deixar de ser, houve quem tenha dado o tempo por mal empregue. Jeff Wells, do Hollywood-Elsewhere, diz de sua justiça:

“For the most part Floria Sigismondi’s The Runaways (Apparition, 3.19) is an absorbing, highly charged, better-than-average ’70s rock saga. I’m giving it a solid B. Maybe a B-minus. The reasons for the voltage are Kristen Stewart’s scrappy performance as Joan Jett, the Runaways co-founder who went on to become a solo rock legend in the ’80s, and Michael Shannon’s as L.A. rock impresario Kim Fowley. And the music, of course”.

Baseado no livro da vocalista Cherie Currie (Neon Angel), o biopic versa sobre o famoso grupo de rock feminino que lhe dá nome. Uma reflexão sobre as experiências de uma estrela da música em ascensão, em plena década de 70. Um manifesto anti-droga a ser entendido como sinal de alerta. Aqui fica o teaser trailer.

Apenas para concluir, duas notas sobre a fotografia que ilustra este texto. A primeira, que Kristen Stewart partilha do dom de Johnny Depp, conseguindo ser sexy mesmo quando tem aquele ar desgrenhado de quem acabou de acordar. A segunda, que ao lado de três pessoas maior de idade, Dakota Fanning já não é a mais baixa do grupo. Parece que podemos dizer que a actriz está a ficar… bué Dakota – a chamada piada homófona, pois funciona quer com Bué Dakota, quer com Buéda cota.

Alvy Singer

A Single Man.

2010-01-27T18:40:00.004Z

O calendário de estreias nacionais sofre mais alterações do que a face de um adolescente com problemas de acne – como sempre, fala-se aqui com conhecimento de causa. Neste preciso instante, prevê-se que no próximo dia 18 de Fevereiro cheguem três homens às nossas salas. O Sério, o Lobo e o Solteiro. Caso a agenda se mantenha, o que é pouco provável, este será um dos fim-de-semana mais preenchidos do ano. Se considerarmos que An Education continua a ter lançamento marcado para este mesmo dia, então, podemos concluir que aquela semana terá todos os condimentos para proporcionar uma óptima maratona cinematográfica. Nem vale a pena fazer outros programas. Agora, quanto aos homens que chegarão por essa altura, por muito peso que o trunfo Coen tenha, e por muito apelativa que seja a carta de um action flick com Benecio del Toro, tudo o que tem sido critica à estreia de Tom Ford na realização leva-nos a olhar para A Single Man com um brilhozinho diferente, numa data tão ocupada. No entanto, não por causa de Tom Ford. O grande culpado é Colin Firth. Em abono da verdade, A Serious Man e An Education são inclusive apontados como fortissimos candidatos a uma nomeação para os Oscars na mais importante categoria. A Single Man, por sua vez, parece não entrar nessas contas. Onde o filme tem aparecido, tantas e tantas vezes ao longo da presente temporada de prémios, é à frente do nome de Colin Firth, quando se faz referência à película pela qual o actor está nomeado pela sua interpretação. Há quem não hesite em considerar Firth como o grande candidato à estatueta deste ano. Que estará nos cinco finalistas, parece ser unânime. De todas as apreciações, destaque-se a de Betsy Sharkey, no LA Times:

“Center stage, of course, is Firth. Without him to provide the soul, all that saturated beauty would count for nothing. He holds George together with such care and breaks him apart just as carefully. One of many grace notes comes as he takes the call telling him of Jim’s accident. There is such stillness as the words hit him, as if to react would be to make it real”.

Dizer que Colin Firth é a principal razão para ver um filme onde entra também Julianne Moore, quer dizer muito.

Bruno Ramos

"Promote it!".

2010-01-27T00:16:00.005Z

O filme já esteve para sair em Setembro. A estreia passou depois para Outubro. Daí para cá tem vindo a cair aos trambolhões todas as semanas, aterrando, para já, na segunda de Março. Parece que, por um lado, Sam Mendes já não merece a atenção de outros tempos, e, por outro lado, John Krasinski e Maya Rudolph não têm ainda direito a receber a atenção que já mereciam. Em traços largos, é mais ou menos isso que se passa com o lançamento de Away We Go. Em português, Um Lugar Para Viver. Contudo, não é para lamentar este adiamento que aqui estamos. Pelo menos, não só por isso. A verdadeira razão prende-se com um vídeo, no mínimo, pitoresco. A jornalista e comunicadora Bonnie Steiger sentou-se com a dupla de protagonistas para dois dedos de conversa sobre a película, e o resultado foi uma entrevista a atirar para o twilight zone. Se a ideia era pautar pela diferença no press junket, o objectivo deve ter sido alcançado.

Alvy Singer

Tim Burton, o Presidente.

2010-01-26T23:04:00.004Z

Tudo o que tem Tim Burton é muito mais baril do que aquilo que não tem Tim Burton. Por exemplo, a dispensa lá de casa. Ficava seguramente muito melhor se tivesse uma prateleira só para Burton. De igual modo, qualquer carro seria muito mais valioso se transportasse Burton no porta-bagagem. Uma t-shirt que mostre apenas a figura despenteada de Burton com aqueles óculos dégradé, revela-se muito mais apelativa do que qualquer outra. Tim Burton está para o Cinema, como o preto para o vestuário. Vai bem com tudo. Não existem cineastas consensuais, mas ainda estamos para conhecer a miserável criatura a caminhar sobre este planeta que não vá à bola com este realizador. A última coisa a tornar-se muito melhor do que já era, simplesmente por associar-se a Tim Burton, foi o Festival de Cannes. Depois de já ter sido membro do júri nas categorias de curta-metragem e longa-metragem, Burton foi convidado para presidir o certame deste ano. Ora aí está algo que só abona a favor da Croisette. Sobre a selecção, o realizador foi parco em palavras.

“After spending my early life watching triple features and 48-hour horror movie marathons, I’m finally ready for this”.

A edição deste ano decorrerá de 12 a 23 de Maio. Agora, como quem não quer a coisa, aqui fica o mais recente clip de Alice no País das Maravilhas.

Bruno Ramos

Howard Shore em Eclipse.

2010-01-26T00:22:00.003Z

Já dizia o outro que andamos todos ao mesmo, carneiro amigo. E, enquanto a saga Twilight fizer jus à máxima certificada na mítica canção dos Pink Floyd, facturando milhões em todo o mundo que é uma barbaridade, é provável que alguns nomes sonantes comecem a girar em órbita desta onda vampírica sem fim à vista – asseguram-nos que serão apenas quatro filmes, tantos quanto os livros, mas quem é que acredita mesmo? Segundo a MovieScore Magazine, o último a aderir foi Howard Shore, compositor por excelência das películas de David Cronenberg, homem que deu cor às partituras da Terra Média ao lado de Peter Jackson, e que conta com três Oscars no bolso, em outras tantas nomeações. Isto é que é aproveitamento. James Newton Howard continua injustamente na extremidade oposta do espectro. Depois de Carter Burwell no primeiro filme, e Alexandre Desplat em New Moon, é a vez de Shore ser lançado aos leões, perdão, vampiros, e orquestrar qualquer coisa a dar para o medonho. Sem dúvida, uma mais valia para David Slade.

Bruno Ramos

Screen Actors Guild - Directo.

2010-01-24T00:33:00.004Z

Quem quiser seguir online a transmissão em directo dos Screen Actors Guild, na TNT, poderá fazê-lo aqui. Outra opção, mais estável.

Bruno Ramos

2012. O Hobbit e o fim do mundo.

2010-01-24T00:29:00.004Z

Quando a notícia de que um filme baseado no livro O Hobbit seria mesmo uma realidade, surgiu pela primeira vez, ainda Homer Simpson tinha cabelo. Pelo menos, mais do que três resquícios. Quando pensamos nos títulos mais aguardados para os próximos tempos, tendemos com frequência a deixar de parte a adaptação do prelúdio de O Senhor dos Anéis. Tal dever-se-á talvez ao facto de a pré-produção do dito cujo andar num pára-arranca intermitente que parece não levar a lado algum. Sem querer afirmar que a fé está abalada, confessamos apenas ter já suspirado muito menos pela chegada deste título. Num artigo recentemente publicado pela Variety sobre as mudanças ocorridas na New Line, a páginas tantas, uma achega sobre este título:

“[Warners top dog Alan] Horn won’t predict when the first of the two Hobbit films will be out, but says the most probable scenario would be a release in the fourth quarter of 2012”.

Isto é, mais um ano do que havia sido calendarizado previamente. Há quem diga que a venda e reestruturação da MGM não têm ajudado. Há quem diga que o casting tem sido o cabo dos trabalhos. Seja como for, ou Guillermo Del Toro se atira a outro projecto para passar o tempo, ou podemos ficar um bocado sem ter um flick do cineasta no grande ecrã. E, não nos parece que Del Toro seja daqueles que aguenta estar três anos a olhar para o mesmo guião. Agora, esta espera toda pode ser exactamente o que o filme precisa. De modo a fazer justiça à matéria-prima, bem como ao trabalho de Peter Jackson, que nada se apresse. Leve-se o tempo que for preciso. Uma experiência tântrica pode apenas se traduz num êxtase mais acentuado. Se o filme for de alto lá, quanto mais tempo demorar a chegar, melhor.

Bruno Ramos

Avatard.

2010-01-23T11:49:00.006Z

Para melhor se compreender a extensão do impacto provocado pela experiência Avatar – isto é que é recuperação da matéria dada –, será indispensável deitar uma ou duas pitadas de Psicologia à mistura, colher e meia de experiência pessoal, e deixar marinar durante meia hora com o senso comum em lume brando. No final, é retirar a critica quando estiver bem tostadinha por cima, pulverizar com os chavões da praxe, e servir à mesa. Bom apetite. Alguma indisposição, é rever Up como digestivo.

Quando, em finais de Agosto, teve lugar o tão aguardado visionamento de quinze minutos do mais recente título de James Cameron, este que se assina partia de férias para uma mais do que merecida semana – única no último ano, note-se – de dolce fare niente. O significado da data, e o que estava implícito nas duas frentes de lazer, dificultaram a flexibilidade que se impunha para abarcar o melhor de dois mundos. Que, tantas vezes se diz, erradamente, ser impossivel de ter. Veja-se, para não irmos mais longe, o caso de Jake Sully. O melhor deste mundo e do outro na palma da mão. De nada valeram, portanto, os três meses passados a salivar, à espera de tão justa sorte. À mesma hora em que meio milhar de felizardos entrava nas salas para visitar Pandora, antes de todos os outros enteados, Alvy Singer olhava cabisbaixo por uma janela, desejando com todas as ganas à disposição que aquele mega-trailer fosse antes uma mega-banhada. Literalmente. Com detectores de incêndio a funcionar, contribuindo para o espectáculo. Escusado será dizer que a dita semana foi tudo menos de descanso. Pese embora o corpo não tenha sido submetido a grande desgaste físico, psiquicamente, um avatar havia sido criado e transportado a mente para uma qualquer sala de cinema nos antípodas. Seguiram-se cinco penosos meses. A excitação era mais que muita, e as fotografias, trailers e featurettes com que fomos brindados ao longo da espera, em nada ajudaram para combater a ansiedade. Pelo contrário. No fundo, as campanhas de marketing de Hollywood cingem-se à mais simples regra de sedução. Quanto mais se vê, mais se quer ver. Erotismo puro.

Agora, esta angústia conduz-nos a uma outra, e é neste ponto que metemos Carl Rogers ao barulho. Rogers, conceituado psicólogo norte-americano do séc. XX, postulou um dia a existência de dois selves. O self real e o ideal. O ideal será aquele que, como está mesmo a dizer, idealizamos intrinsecamente. O real, aquele que temos na verdade. A distância entre os dois ditará algo pomposo que cognominou de incongruência. Ora, mas porque carga de água é que estamos aqui a falar deste Rogers e fomos buscar estes conceitos à sua bibliografia? Até há bem pouco tempo, Alvy Singer vivia com uma tremenda incongruência cinéfila. Tudo por culpa de George Lucas e Gene Roddenberry. Longe de ser um tipo invejoso – basta ver a parte da banhada para comprová-lo –, confesso sempre ter sentido uma ligeira ponta de ciúmes da geração de 70. Se entendermos a cinéfilia como uma paixão, talvez possamos conceber a ideia de um filme como objecto de amor, sem entendê-la enquanto patologia. Nesse sentido, sempre questionei o porquê de aquela década ter levado com dois fenómenos cinematográficos inter-planetários, e a década de noventa ter ficado a chuchar no dedo. E, quem diz a de noventa, diz também a do duplo zero. A década de oitenta teve The Terminator e Blade Runner, por isso, não se pode queixar muito. No fundo, o que se pedia era o bilhete para um mundo desconhecido. Para uma realidade paralela, estranha ao comum dos mortais, com uma aura única e cativante, que nos fizesse querer comprar um bilhete só de ida, e deixar o T2 do lado de cá a alugar. Alguns poderão indagar, justificadamente, se não tivemos já direito a algo do género neste milénio. E, é bem visto pegar no trabalho de Peter Jackson. Pertinente, mesmo. Contudo, há aqui um aspecto que faz a diferença. Para a mística ser completa, exige-se que a odisseia seja original. Criada de raíz. Ao pegar numa história com mais de meio século, Jackson não atingiu os píncaros da histeria tão habituais nestes casos. Mesmo assim, ainda houve por aí gente a sair de casa para o trabalho apenas com um robe verde, em homenagem a Frodo Baggins. Por esta altura, estarão os detractores a afirmar que Avatar tem tanto de original como a Viva la Vida, e que James Cameron se limitou a recorrer ao Microsoft Paint para dar uma nova tonalidade a Pocahontas. Sempre que um argumento desta natureza vem à baila, recordo o lamento de um guionista pela pro-actividade de outros tempos. Dizia ele – o nome está debaixo da língua, mas uma afta impede a sua remoção – que já não havia histórias boas para contar. Os gregos contaram-nas todas. E, mesmo essas, Shakespeare fez o favor de retocar. É certo que esta contra-argumentação apresenta praticamente as mesmas lacunas da ideia que pretende refutar. Importa então sublinhar que a originalidade, ou falta dela, presente em Avatar, não se assume como critério de avaliação por excelência. Pelo menos, não para este cinéfilo de meia leca. A meio do filme era já perceptível que a incongruência de sempre estava prestes a ser resolvida. E, essa passou a ser a maior preocupação. A certa altura, a dúvida instalou-se. Queres ver que está-se aqui a criar um fenómeno geek como há muito não se via?, disse para com os meus botões. Não responderam. Todas as criticas lidas, todas as achegas dadas aqui pela redacção, todos os artigos que versavam sobre a maluqueira que se havia instalado deixavam antever uma experiência marcante, inovadora e potencialmente agradável. Cambada de mentirosos. O filme é muito mais do que isso. Sabemos que alguma coisa não bate certo quando, já muito depois de termos saído da sala, no recanto do lar, alguém se vira para nós e diz Caramba, é só um filme. Nada mais dilacerante do que uma crua e dura chamada à realidade. Se, pela mão da Disney e Pixar voltamos a ser crianças, com Avatar deixamos de ser quem somos. Na manhã seguinte, pouco minutos depois de ter saído da cama, cedi à tentação de colocar novamente os óculos 3D. A desilusão não podia ter sido maior. Para além de uma tremenda tontura, não se avistaram Na’vis em lado algum. Nem o chão se iluminou à nossa passagem, nem montanhas sobrevoavam as nuvens mais altas. Subscrevo por inteiro a tese que defende nem sempre gostarmos de um filme de que gostamos. Paradoxal? Nem tanto. Há mais de quinze anos que A Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993) se encontra no topo da lista de preferências deste que se assina. Não ocupando o primeiro lugar, está perto. Agora, em década e meia, contam-se pelos dedos de uma mão – e não precisos todos – o número de visionamentos de tão magnífica película. Ao mesmo, todos os dedos do corpo não chegam para contabilizar as vezes que os Dvd’s de O Bom Rebelde ou Casino Royale já entraram no leitor. Um pouco o mesmo que se passa com o cozido à portuguesa. De longe, o prato de eleição de Alvy Singer. Contudo, manjar este mimo da culinária lusa diariamente, não só traria graves consequências estomacais daqui por uns anos, como rapidamente se traduziria numa perda do encanto. O cozido é divinal, mas doseado. Já o bitoque, também sabe sempre bem, e sai com muito mais frequência. No fundo, nem sempre gostamos de rever um filme de que gostámos, e muito. Deste modo, não termos vontade de rever uma determinada obra, não significa necessariamente que não morremos de amor por ela. O contrário, já não é tão verdade. Se, mal o filme termina, a vontade passa por voltar logo ao inicio, então, temos amor para o resto da vida. Não tem nada que saber. A película marcou-nos de tal maneira, que não queremos que se vá embora. Com Avatar, no entanto, aconteceu-me algo que, até hoje, nunca me havia acontecido. E, duvido piamente que algum dia volte a acontecer. Com a voz de Leona Lewis a ecoar das colunas, quando as luzes se acenderam, não só praguejei ruidosamente por o raio do filme ter terminado, como desejei secretamente que o meu mundo não fosse este. Quem é que nunca sonhou viver um romance como o de Rick e Ilsa? Bem, não propriamente como o deles, mas aceita-se a retórica. Quem é que nunca fantasiou em cruzar-se com um Fauno ao fim da tarde? Exacto. Agora, com Avatar, o devaneio não se esgota em conhecer, cruzar, ou viver. O desejo passa por habitar, estar lá, e adoptar outra realidade. O texto já vai mais que longo, e ainda nada que se aproveite foi dito. Contudo, não creio poder ser mais explícito do que isto. Chamem-me avatard, chamem o que quiserem, mas o filme de James Cameron não foi o melhor filme que vi em 2009. Foi a melhor brochura do mundo que desejava coabitar, que alguma vez me foi apresentada. Se há filmes que são mais do que isso, este é um deles. Agora, dizem-me que, tal como em 1977, ano em que Star Wars chegou às salas, talvez o maior êxito cinematográfico da temporada não tenha a pujança suficiente para superar a elegância e simplicidade de um outro título mais pequeno. Parece que anda por aí malta a comparar Jake Sully com Anakin Skywalker, e Woody Allen com George Clooney. Dentro de poucas horas será altura de ver Nas Nuvens. Mais logo falamos.

Alvy Singer

Abra-se a porta.

2010-01-20T00:11:00.002Z

Como o cônjuge que regressa a casa sorrateiramente, depois de uma longa estadia num hotel da cidade, quando a noite já vai alta, certificando-se assim que todos dormem nas suas camas, hoje voltamos a este espaço. Agora é dormir, que amanhã há Cinema. Em muitos outros lares, e neste também.

Alvy Singer

Sem qualquer espécie de dúvida, o burro sou eu.

2009-11-02T15:53:00.005Z

Tal como a escravatura, a gatunagem é problema que só existe quando nos encontramos do lado errado da barricada. Tenha um individuo a fortuna de estar enraizado na laia dos gatunos e, talvez nunca na vida se venha a deparar com a desgraça de lhe irem ao bolso. Mais sorte terá gatuno que ouse roubar outro da sua espécie. Aí, não só vê a sua condição melhorada, como ainda receberá dos demais uma palmadinha nas costas. Só assim se explica o douto provérbio Ladrão que rouba ladrão tem cem anos de perdão. Curiosamente, ladrão rima igualmente com prisão. No entanto, que saibamos, nenhum ditado por estas bandas joga com a fonética destes dois vocábulos. Para quem acredita na libertinagem nacional, não deixa de ser sintomático que a gente lusa associe o termo ladrão a perdão, deixando ajuizadamente de parte o de prisão, que nada tem que ver com o assunto. Vá lá, livrámo-nos da bênção. Agora, a que propósito falamos neste espaço de ladroagem? Ainda para mais, após um novo longo período de ausência. Pois bem, recentemente, resolvi escolher um dos muitos centros comerciais que proliferam por Lisboa para dois dedos de conversa. Como o adiantado da hora convidava à ultima refeição do dia, a escolha residiu sobre o espaço comum de restauração, destinado a todos aqueles que transportam a comida num tabuleiro. Hora e meia depois de estar sentado, dois homens, na ternura dos quarenta, aprochegam-se à mesa onde me encontrava com o intuito de alertar para o casaco colocado nas costas da cadeira. Um deles dizia-se marido de uma funcionária do estabelecimento em frente, e tinha conhecimento de que aquela era uma zona problemática de centro, com furtos frequentes a serem servidos a todas as horas com o menu do dia. Na altura, agradeci a atenção e aproveitei para tranquilizar o samaritano, confirmando que a carteira se encontrava segura, no bolso de dentro do casaco. Menos de um quarto de hora depois, ao levantar-me para abandonar o local, constato que o casaco está mais leve. As chaves estão lá. O telemóvel também. A carteira não. Viro-me para trás, e vejo os dois conselheiros a jantar serenamente. Pergunto se viram alguma coisa. Garantem que não. Com ar surpreendido perguntam se tenho tudo comigo. Dez minutos antes, tinham advertido para a naturalidade com que desapareciam carteiras por ali. Caramba, estavam mais perplexos do que eu. As peças do puzzle não tardaram a encaixar. Dois agentes da PSP ainda se deram ao trabalho de trocar impressões e revistar os suspeitos, mas a carteira há muito que havia abandonado aquelas paragens. Contudo, foi ao ver toda aquela cena à distância, que me penitenciei pelo ensinamento esquecido de Casablanca (Michael Curtiz, 1943). Creio que Murphy não se debruçou ainda sobre o tema, nem tão pouco teve tempo para formular qualquer corolário sobre o mesmo. No entanto, podemos talvez avançar com um axioma que diz qualquer coisa como: “Quando alguém nos avisa que devemos ter cuidado, é porque cuidado apenas não chega. É preciso também não tirar os olhos de quem nos avisa”. Cheguei a casa, e coloquei o Dvd apenas para rever a parte com o carteirista de Curt Bois, logo no inicio. Acabei por deixar o disco ir até ao fim. Hoje, depois de nova ausência, o regresso ao blog. Se calhar, há males que vêm mesmo por bem. Escusado será dizer que, provas houvesse, e os ditos cujos sentados atrás de mim bem que podiam ter o mesmo fado de Curt Bois.

Alvy Singer

Soundtrack Quiz.

2009-10-02T17:03:00.001+01:00

Pista: Antonio Banderas.

Bernardo Sena

'California is going down!'.

2009-10-02T16:55:00.003+01:00

Segundo o /Film, a Columbia Pictures terá ontem levado a cabo a maior acção promocional de todos os tempos junto dos media, ao transmitir um clip com cerca de dois minutos de 2012, nas maiores cadeias de televisão nacionais, em estações locais de outros 70 mercados, e ainda em mais 450 canais norte-americanos. A audiência estimada para esta avalanche de marketing ronda os 110 milhões. Talvez se adeque aqui a expressão Abrir os cordões à bolsa. Ao que parece, a cena mostrada ontem nos Estados Unidos insere-se num clip que há já algum tempo anda disponível no Youtube. Diz quem esteve na Comic-Con em San Diego, que isto foi o mesmo que passou por lá. Agora, classificar o clip é que já é mais complicado. Não tão complicado como aguentar os cinco minutos do mesmo, é certo. Isso sim é tarefa hercúlea. Contudo, tentar adjectivar o trabalho de Roland Emmerich e companhia com base neste trecho é daquelas coisas que nos sai com alguma dificuldade. O mais curioso no meio disto tudo é termos ficado com enorme vontade de ver esta aparente trapalhada de CGI. Se calhar, é aquele lado de quem pára na estrada para ver o acidente na via de sentido contrário a vir ao de cima. O que é estranho, porque ninguém aqui na redacção tem esse hábito.

Bruno Ramos

Up in the Air - Trailer.

2009-10-02T16:14:00.001+01:00

Do céu caiu um novo trailer de Up in the Air, de Jason Reitman. O tom do filme continua a agradar-nos sobremaneira, e as expectativas lá se vão mantendo a 10.000 pés de altitude, estáveis, sem bolsas de ar a prejudicar o voo. Daqui por uns meses veremos como corre a aterragem. Do trailer, algumas notas.

1 – Anna Kendrick vai deixar de ser apenas mais uma teenager que passou pela centrifugadora Twilight.

2 – “I’m like my mother, I steryotype. It’s faster”. Uma das melhores frases do ano.

3 – A música de Sad Brad Smith, que começa perto do minuto e quarenta, com um certo je ne sais quoi de Elliot Smith, parece ser potencial candidata aos Oscars. Percebe-se porquê.

Bruno Ramos

Mensagens positivas.

2009-10-02T15:50:00.002+01:00

Re-entrada no top de filmes a seguir atentamente nos próximos tempos. Depois dos dois troféus arrecadados na Berlinale deste ano, The Messenger atravessa o Atlântico e é bem recebido por terras do Tio Sam. Sempre um bom prenúncio, no que à matéria da temporada de prémios diz respeito. A obra de Oren Moverman (argumentista de I’m Not There e Married Life), centrada no dilema ético de um soldado americano que se envolve com a víuva de oficial, apresenta-nos um elenco de respeito. Ben Foster, Woody Harrelson, Samantha Morton e Jena Malone. Peixe graúdo de qualidade. Na apreciação do Screen Daily, aquilo que salta à vista são as interpretações dos dois protagonistas:

“Harrelson gives one of his best performances as the army lifer Stone, a likeable sort behind the bravado, and Morton is excellent as always as the gentle widow, although some of the dialogue Moverman gives them borders on the affected, such as Olivia telling Ben that her late husband’s shirt smelt of ‘fear and rage’”.

Mas, quem parece provocar maior alvoroço é mesmo Ben Foster.

“Ben Foster is a revelation here, carrying the film and delivering his first true adult performance after a string of youthful turns in 3:10 To Yuma, X-Men: The Last Stand and Alpha Dog. He plays Will Montgomery, a staff sergeant decorated for heroism in Iraq, who has three months left on his army contract when he is assigned to be a Casualty Notification Officer. Reluctantly paired with the colourful and salty captain Tony Stone (Harrelson), he learns the techniques and hazards of the job – encountering everything from rage to violence to vomiting in the unfortunate NOK (next of kin)…”.

Bruno Ramos

Antichrist.

2009-09-29T15:50:00.000+01:00

22 de Outubro.

Bruno Ramos

American Film Institute.

2009-09-29T15:11:00.003+01:00

Razão deve ter Conan O’Brien, quando diz que, no ano 3000, o Youtube, Twitter e Facebook unir-se-ão para criar um único super-site de perda de tempo: o YouTwitFace. Mas, verdade seja dita, muitos são ainda os benefícios que se tiram de uma visita a estes antros da boémia. O caso do Youtube, genuína ferramenta de investigação cinéfila, será talvez o mais paradigmático. Tão depressa estamos a ver um trailer em primeira mão, como um pré-púbere sueco a vilipendiar um qualquer cineasta conterrâneo, num vídeo com direito a legendas, que é para não perdermos pitada. Esta manhã, num desses passeios sem rumo pelo Youtube, cruzamo-nos com os vídeos do American Film Institute. E, que prazerosa perda de tempo. Espremida espremida, isto é capaz de ter sido a hora mais inútil desta existência. Agora, foi toda uma inutilidade tremendamente divertida. Os vídeos com os diferentes galardoados do AFI são mais que muitos. Ele há para todos os gostos. E, quem tiver tempo livre em mãos, não sabe bem o que fazer com ele, e procura a mais insípida das actividades, esta é uma óptima solução. Aqui deixamos os nossos três momentos preferidos.

3 – Jack Nicholson no ano de Warren Beatty (2008).

2 – Jamie Foxx no ano de Al Pacino (2007).

1 – Nora Ephron no ano de Meryl Streep (2004).

Bruno Ramos

Entrevista a Jason Reitman.

2009-09-29T13:22:00.002+01:00

A entrevista já tem alguns dias – remonta ainda ao Festival de Telluride, caramba –, mas ainda não é tarde demais para colocá-la no blog da Premiere. Sobretudo, se tivermos em linha de conta que falta para xuxu para podermos ver o próximo filme de Jason Reitman. Por isso, convém que nos entretenhamos. Neste questionário, levado a cabo por Peter Sciretta do /Film, e Alex Billington do FirstShowing, Jason Reitman fala sobre a sua reacção à primeira exibição pública de Up in the Air, das diferenças entre o livro e o filme, porque razão se sente atraído por histórias sobre relações familiares, dos seis anos que demorou a preparar este filme, porque é que opta pela produção, dos seus créditos originais, do casting de Zach Galifianakis e Anna Kendrick, Twitter, e dos seus próximos projectos: Bonzai Shadowhands, Pierre Pierre, e Labor Day.

Bruno Ramos

Distribuidora para That Evening Sun.

2009-09-29T12:37:00.002+01:00

Mais uma vez, somos obrigados a falar de That Evening Sun pelos melhores motivos. No inicio de mais uma temporada de prémios, muitos são os nomes que se acotovelam para ganhar melhor posição. Não tenhamos ilusões. A campanha já começou e é nesta altura que importa lançar os alicerces de qualquer buzz que se preze. E, ao que parece, That Evening Sun tem seguido a agenda ideal. O filme de Scott Teems tem sido um bom menino, e passado por alguns festivais importantes. Nestes certames não tem feito menos que impressionar. Na maioria deles, arrecada troféus. A mala do carro de Teems, consta, já não chega para todos. A saber, aqueles que lhe foram atribuídos:

Atlanta Film Festival – Jury Award,
Nashville Film Festival – Audience Choice Award,
Newport International Film Festival – Special Jury Award e Student Jury Award,
SXSW Film Festival – Audience Award e Special Jury Award,
Sarasota Film Festival – Audience Award.

Agora, isto de nada vale se uma distribuidora não se chegar à frente e disser Meus senhores, nós acreditamos no vosso potencial, e estamos dispostos a pagar uma pipa de massa para levar isto às salas. Não terão sido estas as exactas palavras da Freestyle Releasing, mas deve ter andado lá perto. O que importa relevar aqui é que um dos primeiros pequenos grandes filmes de 2009 conseguiu abrir uma porta e, a partir daqui, as possibilidades são infinitas. Sobretudo para Hal Holbrook. Ontem, Ryan Adams escrevia no Awards Daily:

“Holbrook channels the loneliness of his Oscar-nominated turn in Into the Wild and adds layer after salty layer, creating a feisty protagonist we can adore one moment and pity in the next. His wrinkled visage sags with an old man’s bone weariness, while his shoulders carry the earned respect of a lifelong, successful farmer. Holbrook’s blue eyes alone hold acting classes: sparkling with Abner’s distinctively mischievous wit and intelligence; welling full of sadness, grief and regret; and icing over with a steely, mean determination to make things right at any cost. It’s a gravelly role Clint Eastwood might relish, and yet not play half as soulfully”.

Apesar da sua portentosa interpretação em Into the Wild, muitos foram ainda aqueles que ficaram surpreendidos pela sua nomeação aos Oscars. Não é de admirar. Para a maioria, Hal Holbrook soa a marca de pickles que vem com o sufixo & Sons atrás. E, nisto da Academia de Hollywood, o peso de um nome tem muito que se lhe diga. Num ano em que interpretações de colossos como Colin Firth, George Clooney, Matt Damon e Michael Sheen já foram atiradas para a fogueira, duvidamos que o desempenho de Holbrook resulte em algo mais do que meras faíscas. Mas, é esperar para ver.

Bruno Ramos

Get Low, só em 2010.

2009-09-28T21:23:00.003+01:00

Ainda não tínhamos falado aqui deste filme, mas há já algum tempo que andamos de olho nele. Quem, como nós, se perde com facilidade por essas ondas cibernéticas dedicadas à sétima arte, terá seguramente já ouvido falar de Get Low, película de Aaron Schneider com Robert Duvall e Bill Murray nos principais papéis. O título de Schneider passou por Toronto e, de arrasto, levou consigo todos os superlativos utilizados habitualmente por críticos embasbacados. O filme, em fórmula de fábula versus lenda, versa sobre um ermita do Tennessee na década de 30 que leva a cabo o seu próprio funeral. De há duas semanas a esta parte que Get Low tem sido um dos títulos mais em voga, e que mais buzz tem gerado. Sobretudo devido a Duvall, com muitos a colocarem a interpretação do actor no rol das melhores do ano, e com fortes possibilidades de chegar ao Oscar. Sobre o filme, disse Monica Bartyzel do Collider:

“It’s the journey to this revelation - what happened all those decades before - that makes “Get Low” a wonderful piece of filmmaking. Every moment tops the next, adding another layer to the story while never failing to keep it engaging and entertaining”.

Já Scott Weinberg, do Cinematical, teve a dizer o seguinte:

“You never know when you're going to get blindsided by a very good film, especially if you're fortunate enough to attend film festivals like Toronto, Sundance, and/or South By Southwest. Sometimes that "ultra-hot ticket" delivers a big fat dud of a film, and other times you just find yourself sitting in front of a film you know nothing about -- and it's just freakin' great. Such is most certainly the case with Aaron Schneider's Get Low, an excellent little dramatic piece that's awash in humanity, warmth, insight, and wit”.

São frases destas que nos empurram de olhos fechados e com expectativas elevadas para as salas de cinema. E, são frases como estas que nos deixam ansiosos à espera da estreia. Contudo, era só uma questão de tempo até levarmos com o balde de água de fria. Que chegou no final da semana passada, quando se ficou a saber que a Sony Pictures Classics tenciona lançar o filme apenas lá para meados de 2010. A corrida aos Oscars de 2009 fica fora dos planos. Ao que parece, a companhia prefere apostar nas valências de Coco Before Chanel, An Education, Broken Embraces e A Prophet. E, como não há dinheiro para suportar todas as campanhas, Duvall terá de ficar em stand by.

Bruno Ramos

Dr. Poster.

2009-09-28T21:11:00.001+01:00

Bruno Ramos

A Nightmare on Elm Street - Teaser.

2009-09-28T20:55:00.004+01:00

A admissão de medo pressupõe uma fraqueza difícil de classificar. Reconhecer que nos acagassámos com algo é daquelas coisas que justifica sempre uma análise psicométrica detalhada, com recurso, se preciso, a baterias de testes que pretendam avaliar a dinâmica cognitiva e as suas falhas. Eufemisticamente falando, particularidades. Sim, porque a resposta fisiológica encontra sempre matriz correspondente no sistema nervoso. Mesmo que reflexa. Agora, não é de medo que importa aqui falar, pois não é isso que o teaser de A Nightmare on Elm Street suscita. Aquilo que resulta deste teaser é mais aquele mal-estar provocado por umas unhas por cortar que se arrastam ao longo de uma esferovite. A mais incómoda das sensações. Porque, se há teaser incómodo é este. Aliás, a estreia de Samuel Bayer na realização ganha, para já, o título para o teaser mais desconcertante do ano. Primeiro, porque não suscita medo. Segundo, porque faz lembrar unhas por cortar há meses que se arrastam ao longo de uma esferovite. Já o tínhamos dito. Agora, se calhar, a ideia de não amedrontar o espectador, na pacatez da sua casa, com um mero teaser, até não é mal pensada. Deixem-no entrar na sala, contente da vida, à espera de um filme de sonho, e dêem-lhe o oposto. Aí sim, valerá a pena ter pesadelos.

Bruno Ramos

One man show.

2009-09-18T17:47:00.001+01:00

Quem tiver já na sua posse a Premiere de Setembro, poderá constatar, na contracapa, que o próximo trabalho de Steven Soderbergh terá, entre nós, o nome de O Delator!. Parece-nos sensato chamar a atenção para este particular, no dia em que veio a público qualquer coisa sobre o telefone da mais importante figura de Estado estar, aparentemente, sob escuta. Quer dizer, não se sabe. Diz que está, mas não é certo. Suspeita-se. Parece-nos mas é que andam por aí delatores a inventar delatores onde estes não existem. O que faz sempre lembrar aquela quadra do inigualável António Aleixo.

Sei que pareço um ladrão
Mas há muitos que eu conheço
Que não parecendo o que são
São aquilo que eu pareço.

Enfim, teríamos todo o prazer em dedicar todo um post a António Aleixo, mas fiquemo-nos por uma análise a The Informant. As primeiras criticas a chegar à net dão para tudo. Alvo dos maiores elogios, tem sido Matt Damon, pelo seu formoso Mark Whitacre. Para a grande maioria, Damon parece ser a estrela da companhia, e aquele que mais contribui para puxar o filme para cima. Ainda assim, a ovação não parece dar o balanço suficiente que qualquer actor precisa, para aguentar a dureza da corrida que agora principia. Por enquanto, Damon vai figurando nas listas dos principais candidatos a um Oscar. Contudo, não será uma grande surpresa ver o nome do actor riscado lá mais para a frente.

Entre aqueles que morreram de amores por The Informant, encontra-se Roger Ebert. O critico-mor deu quatro estrelas, e escreveu o que abaixo se cita.

“The Informant! is fascinating in the way it reveals two levels of events, not always visible to each other or to the audience. A second viewing would be rewarding, knowing what we find out. Matt Damon’s performance is deceptively bland. Whitacre comes from a world of true-blue Downstate people, without affectations, surrounded by some of the richest farmland in the world. His determination to wear the wire leads to situations where discovery seems inevitable, but he’s seemingly so feckless that suspicion seems misplaced. What he’s up to, is in some ways, so very simple. Even if it has the FBI guys banging their heads against the wall”.

Quem parece não ter gostado do filme, nem pintado, foi Kenneth Turan, do LA Times.

“Like these, “The Informant!” was made by Soderbergh largely to amuse himself. He read a story about a real-life corporate whistle-blower and decided, for reasons only he knows, that it had the makings of a wacky comedy starring an overweight Matt Damon. The result, not unlike those sounds only dogs can hear, is not the most promising way to involve people outside the director’s inner circle”.

Que saudades do consensualismo em torno de Traffic.

Bruno Ramos

The Men Who Stare at Goats - Poster.

2009-09-18T15:16:00.001+01:00

Bruno Ramos

Catalogar.

2009-09-18T12:56:00.005+01:00

Há certas afirmações que, parecendo terem o propósito de elucidar, mais não servem do que para confundir um tipo já de si meio confuso. Coisas como Um Woody Allen razoável é melhor que um Wolfgang Petersen brilhante, ou Matt Damon é o novo Bruce Willis, mas talentoso, até podem ter a melhor das intenções. Contudo, quando espremidas, resultam num vácuo perfeito. Se é para dizer que o filme de Allen não presta, caramba, que se diga. Se o objectivo é dizer que Damon, por vezes, também não dá uma para a caixa, força. Agora, não nos venham com paninhos quentes. Dar uma no cravo e outra na ferradura, é tentativa vã de agradar a gregos e troianos. E, como sabemos – não apenas os gregos e os troianos, mas a humanidade no seu todo, e no seu particular –, é complicado agradar a ambas as partes. Todd McCarthy começa a sua apreciação a A Serious Man, na Variety, da seguinte maneira.

“A Serious Man is the kind of picture you get to make after you've won an Oscar”.

O que pretenderá Todd McCarthy dizer com isto? Que tipo de filmes tendem os realizadores a fazer, depois de serem galardoados com um Oscar? Estará McCarthy a referir-se a The Godfather – Part II e The Conversation, títulos com que Coppola deu continuadade à sua carreira depois de The Godfather? Ou, estará McCarthy a pensar em Doctor Zhivago, obra realizada por David Lean após o belíssimo Lawrence of Arabia? Ou, será ainda o caso de Letters From Iwo Jima, de Clint Eastwood, depois de Million Dollar Baby? Estamos em crer que não. Parece-nos, acima de tudo, que McCarthy é daqueles que não acredita ainda que Nim é uma palavra. Contudo, há já mais de uma década, Ana Maria Lucas mostrou-nos que o vocábulo existe. E, hoje, a Premiere vem defender o carácter avaliador do termo. Se se podem dar três estrelas a um filme, porque carga de água não se pode dizer que o filme não é sim, nem sopas. É sipas! Porque, colocar tudo no mesmo saco, dizendo que o último dos Coen é o típico filme pós-Oscar, é que nos parece desagradável. Felizmente, há quem tenha gostado do filme, e não foi de modas. Como Richard Corliss, da Time.

“A Serious Man, which has its world premiere tonight at the Toronto Film Festival before opening in theaters Oct. 2, is a rare event in movies, where action is character. It's certainly rare for the Coens, in that this is one fable — Miller's Crossing might be another — that is worth taking seriously”.

Lá para o final da critica, Corliss vai ainda mais longe, metendo Deus ao barulho e tudo. Agora, o que gostaríamos de relevar aqui, não é tanto o que é dito por alguns críticos. Mas, o que não é dito. Talvez Todd McCarthy seja o tipo de critico que se renasce depois de se ter esquecido porque é que gosta de Cinema.

Bruno Ramos

França → Un Prophète.

2009-09-18T11:57:00.004+01:00

Não tinha nada que saber. Naquela que será, porventura, a noticia mais previsível da última hora e meia, ficámos a saber há pouco que a França decidiu submeter Un Prophète aos Oscars de 2009. Surpreendente. Aqui pela redacção, apenas o caríssimo José Vieira Mendes teve oportunidade de ver o título de Jacques Audiard, aquando da sua passagem por Cannes. Segundo o próprio, numa palavra, o filme é magnifico. Es magnifique. Em França, os aplausos foram mais que muitos. A obra de Audiard entrou directamente para o Hall of Fame da sétima arte francesa, e o cineasta viu o seu nome colocado lá nos píncaros. Agora, não podemos escamotear uma outra questão. Se nos parece quase certo que o filme chegará aos cinco finalistas, porque raio estamos em crer, com igual grau de convicção, que dificilmente arrebatará o troféu? Chamem-lhe Sindroma Entre les Murs. Chamem o que quiserem. Mas, temos para nós que qualquer título francês continuará a partir sempre em desvantagem na corrida ao galardão máximo de Hollywood. A não ser que Hollywood se mude para França. Aí, já cá não está quem falou.

Bruno Ramos

Pré-pré-candidatos.

2009-09-17T17:01:00.004+01:00

Não há como negá-lo. A época da caça ao prémio abriu, e é tudo a fazer-se aos galardões de Hollywood. Imaginemos uma gigantesca grande área, se quisermos. Esta é aquela altura do ano em que, por o terreno estar ainda a dar para o molhado, toda a gente mergulha no relvado, a ver se cola. Por estes dias, o mínimo toque em Hollywood serve para um filme se fazer ao penalti. E, quem diz um filme, diz uma interpretação. Nesta fase, dá vontade dizer que a Academia tem uma tarefa impossível em mãos. Reduzir os 79 hipotéticos candidatos a um Oscar a míseros cinco finalistas. Talvez tenha sido essa a principal razão para, na categoria de Melhor Filme, a lista ter passado a ser de dez. Sempre se trabalha um bocadinho menos. E, aquilo é gente que não gosta de suar por dá cá aquela palha. A não Matthew McConaughey, que todos os dias faz questão de correr só porque sim. Mas, desviamo-nos do tema central. O fazer-se ao prémio. Karen Durbin, do NY Times, é daquelas que gosta de dar um empurrão àqueles que começam já a inclinar-se para o chão, não vá a brisa ser insuficiente. Durbin fala-nos de Christian McKay, em Me and Orson Welles; Catalina Saavedra, em The Maid; Carey Mulligan, em An Education, e Robin Wright Penn, em The Lives of Pippa Lee. Contudo, as palavras que gostariamos de destacar, dizem respeito a Gabourey Sidibe, de Precious. Esta senhora parece ter sido mesmo castigada em zona proibitiva, e tudo aponta para a marcação de um castigo máximo. Não é simulação. Há falta.

“Ms. Sidibe makes Precious a sympathetic figure but not a sentimental one. The toll her suffering takes is evident in the brusque way she rebuffs the overtures of a younger abused child in her building. She softens when kindness and help enter her life, but only gradually and with glints of sardonic humor in her eyes. Nobody knows the trouble she’s seen — until she finally begins to talk about it. And a moment comes when she suddenly gives a prized possession, her silky red scarf, to the girl in her building, as if passing a baton to the next runner in a long and terrible race”.

Bruno Ramos

A Christmas Carol - Trailer.

2009-09-17T15:51:00.001+01:00

A excitação em torno de A Christmas Carol, de Robert Zemeckis, já conheceu melhores dias. Neste particular, aquela velha máxima do Se não os podes vencer, junta-te a eles, parece ter a sua razão de ser. Desde o primeiro teaser, têm-se ouvido vozes um pouco por toda a parte a mandar vir com as imagens apresentadas. Que mais parecem o video introdutório de um título platinum para a PlayStation 2. Em boa verdade, no inicio, fomos resistindo a esta ideia. Sobretudo, porque as primeiras imagens costumam ser enganadoras. Aquilo que veio à baila há já alguns meses, podia muito bem não ter ainda passado pela peneira da mediocridade. Contudo, a cerca de dois meses da estreia em solo norte-americano, temos de convir que há aqui qualquer coisa que não bate certo. Ou o controlo de qualidade da Disney anda a dormir, ou Zemeckis não parece mesmo talhado para o CGI. O que é pena. Sobretudo para Zemeckis. Poucos são os cineastas que demonstram, com tamanho à vontade, a sua preferência por um determinado estilo. No entanto, com o tempo, temos vindo a constatar que talvez esta união nunca venha a trazer resultados por aí além. O que, lá está, mais uma vez, é pena. Zemeckis ama o CGI. Mas, o CGI não ama Zemeckis. Amor não correspondido dá chatice. E, como entre marido e mulher não se mete a colher, muitos decidem já, com base neste ultimo trailer, nem sequer meter os pés numa sala de Cinema. O que não é o nosso caso. Um bom arrufo matrimonial é das melhores coisas de se ver. Alguém ousa dizer que The War of the Roses (Danny DeVito, 1988) não é um filmaço?

Bruno Ramos

Patrick Swayze (1952-2009).

2009-09-15T15:24:00.003+01:00

Ghost deixou-nos num longo suspiro. Norte e Sul arrastava-nos religiosamente para a frente do televisor. Mas, hoje, a frase é outra. Nobody puts Patrick in the corner.

Bruno Ramos

Premiere de Setembro (Sim, estamos vivos!)

2009-09-10T18:18:00.003+01:00

Caros Leitores,

Vimos por este meio pedir as mais sinceras desculpas pelo enorme atraso que a Premiere de Setembro está a sofrer. Este mês existiram complicações de ordem técnica, alheias à linha editorial, que impossibilitaram a saída da revista mais cedo para as bancas e a casa dos seus assinantes. Existem outras revistas que estão com o mesmo problema em mãos, mas já se encontra tudo resolvido. Como tal, a partir do início da próxima semana, a Premiere vai estar numa banca perto de si.

Para deixar água na boca mostramos a capa de mês, cujo privilégio coube a Penélope Cruz e ao seu novo filme com Pedro Almodóvar, Abraços Desfeitos. Para Outubro, as novidades serão outras e igualmente... sexys! Até ao final do ano antecipamos já os títulos mais marcantes. Já estamos por isso a todo o gás a trabalhar nisso e vamos evitar, naquilo que pudermos, que este incidente se volte a passar. De resto, estamos vivos sim (contrariando quem tanto insiste que vamos fechar) e com toda a garra possível.

Uma vez mais, um sincero obrigado pela compreensão e as respeitosas desculpas a todos.

A Redacção.

The Princess and the Frog - 2º Trailer.

2009-09-09T17:02:00.004+01:00

Sem meias medidas, de The Princess and The Frog esperamos o Efeito Shrek. Quem tiver curiosidade em saber mais sobre este fenómeno cinematográfico, a Wikipedia é capaz de oferecer alguns esclarecimentos. No fundo, o que este postulado no diz é que as emoções são tanto mais intensas, quanto menor for a sua previsibilidade. O ideal é ir mesmo contra o paradigma. Fantasiando uma história com príncipes e fadas madrinhas, não há muito por onde escolher. Os protagonistas são feitos à imagem de Vénus e Apolo, e a fábula termina com toda a gente felize para todo sempre. No entanto, segundo o Efeito Shrek, a coisa pode descarrilar, e não necessariamente para o torto. A maioria dos comentários ao mais recente trailer de The Princess and The Frog diz Ai, mais um filme Disney para criancinhas, ou Ui, mais um filme Disney a puxar à lagrimazinha fácil. Se nos dão licença, procederemos agora ao copy/paste de todas estas considerações. Se o Efeito Shrek vier ao de cima, convém ter algures um baú das reacções estapafúrfidias.

Bruno Ramos

The Ugly Truth.

2009-09-09T15:49:00.002+01:00

As comédias românticas são como os bitoques. Dita a ordem natural das coisas que, aquando das primeiras experiências gastronómicas fora de portas, tenhamos por hábito pedir o prato que vá mais de encontro à nossa parca noção da moral e bons costumes. Aliás, na altura, nem somos bem nós que o pedimos. Alguém com mais discernimento fá-lo por nós. Porque não se pode envergonhar toda a família perante o simpático casal na mesa do lado, convém que os pais se cheguem à frente solicitando o prato que ofereça menos possibilidades de chafurdice. Se nenhum pedaço de comida acabar no chão, é uma noite ganha. De igual modo, no reino da sétima arte, quando começamos a abraçar obras que extravasam o domínio da animação, uma voz controladora insiste em determinar aquilo que nos chega à mesa. A ementa é vastíssima, contudo, a comédia romântica, aos olhos dos progenitores, é algo que fica sempre bem. Depois da introdução do Pai Natal no imaginário infantil, nada como fazer ver ao petiz que existe um propósito claro na vida. Fazer rir e amar. Tal como o bitoque, a comédia romântica é inofensiva. Sobretudo, se vista ainda durante o período de latência. Nessa fase, nem mesmo as piadas mais grosseiras são entendidas pelo pré-púbere. É ouro sobre azul. O problema vem mais tarde. Com o passar dos anos, descobrimos que o menu esconde mais do que um Bife à Mickey. Com o tempo, vimos a saber que um bocado de drama nunca fez mal a ninguém, e que Cupido não tem a destreza de Guilherme Tell. Um bitoque será sempre um bitoque. Contudo, para surpreender a criança dentro de nós, convirá que seja servido com um molhinho de leite, ou uma salada avinagrada. Para refrescar o espírito não basta copiar memórias. É preciso dar-lhes um toque especial. Da mesma maneira, para que The Ugly Truth não fosse apenas mais um título entre os demais, tinha dado jeito que Robert Luketic tivesse deitado a mão de outra forma ao argumento de Nicole Eastman e Karen Lutz. Contudo, acreditamos que a matéria prima não tenha dado mesmo para muito mais. É pena. Porque, apesar de um bitoque vir sempre a calhar, já não é isso que nos eleva à Heavyside Layer. E, no fundo, é isto que temos a dizer sobre o filme de Luketic. É um bitoque.

Bruno Ramos

Química.

2009-09-08T12:50:00.003+01:00

Será que quando Le Châtelier dissertou sobre as alterações de temperatura e concentrações de reagentes, num sistema químico em equilíbrio, estava já a considerar as faíscas que saltariam do ecrã entre Vivien Leigh e Clark Gable?

Alvy Singer

The White Ribbon - Trailer.

2009-09-07T17:42:00.001+01:00

Trailer internacional do filme de Michael Haneke, vencedor da Palma de Ouro.

Bruno Ramos

Capitalism: A Love Story.

2009-09-07T17:36:00.001+01:00

Outro que por aí anda a fazer as delicias dos venezianos, e dos que não o são mas que, por estes dias, também param em terras e águas venezianas é Capitalism: A Love Story. Numa altura em que os norte-americanos se pelam a argumentar a implementação de um Plano Nacional de Saúde, o novo de Michael Moore promete acalorar ainda mais discussões, já de si pouco de arejadas. É que é um mofo que não se pode. Agora, já Patton dizia “Quando todos pensam da mesma maneira, alguém não está a pensar”. Saúde-se, pois então, a divergência intelectual. Capítulo em que Moore sempre foi rei e senhor. O novo documentário de Michael Moore parece ter encontrado novamente o centro nevrálgico do tópico em análise, e deixado o pobre espectador a contorcer-se na cadeira com aquelas dúvidas para as quais nunca há resposta fácil.

Xan Brook, que afirma ter apreciado ainda mais Fahrenheit 9/11, escreveu no Guardian.

“The big villain, of course, is capitalism itself, which the film paints as a wily old philanderer intent on lining the pockets of the few at the expense of the many. America, enthuses a leaked Citibank report, is now a modern-day “plutonomy” where the top 1% of the population control 95% of the wealth. Does Barack Obama’s election spell an end to all this? The director has his doubts, pointing out that Goldman Sachs – depicted here as the principal agent of wickedness – was the largest private contributor to the Obama campaign”.

Leslie Felperin, da Variety, vai mais longe. Considera este um dos melhores trabalhos de Moore.

“By returning to his roots, professional gadfly Michael Moore turns in one of his best films with “Capitalism: A Love Story.” Pic’s target is less capitalism qua capitalism than the banking industry, which Moore skewers ruthlessly, explaining last year’s economic meltdown in terms a sixth-grader could understand. That said, there’s still plenty here to annoy right-wingers, as well as those who, however much they agree with Moore’s politics, just can’t stomach his oversimplification, on-the-nose sentimentality and goofball japery. Whether “Capitalism” matches “Fahrenheit 9/11″ or underperforms like Sicko” will depend on how much workers of the world are ready to unite behind the message”.

Será um Inverno quente em Washington D.C..

Bruno Ramos

O Cinema ao serviço da democracia.

2009-09-07T16:37:00.002+01:00

“Sabe Sr. Dr. Paulo Portas, há um filme que se chama Eu Sei o que Fizeste no Verão Passado”. Daí para cá, a série de debates tem sido um tédio. E, mesmo a deixa de o nosso PM poderia ter sido melhor aproveitada se Portas sacasse de uma catana, saltasse para cima da mesa e se saísse com um horripilante “Sabes mesmo?”. A abstenção desceria a pique.

Bruno Ramos

Um projéctil chamado Up in the Air.

2009-09-07T16:03:00.002+01:00

Os textos são como as pessoas. Há os menos e os mais arrojados. Por sua vez, as pessoas são como as pizzas. A base é a mesma, o que difere são os toppings. Há uns dias deparámo-nos com um texto deveras arrojado, seguramente cozinhado por um tipo que aprecia toppings mais picantes. A prosa versava sobre as valências do trabalho de Jason Reitman, e de como estas o aproximavam a passos largos do legado de Billy Wilder. A constatação não pretendia comparar atributos, mas apenas alertar para o facto de, caso Up in the Air venha a ser um sucesso a toda a linha, talvez comece a fazer sentido afirmar que Reitman é o justo herdeiro ao trono que Wilder deixou vazio. O do realizador que privilegia, antes de tudo o mais, a qualidade do argumento. Não pretendemos fazer disto um cavalo de batalha, contudo, já que de equídeos se fala, não os coloquemos à frente da carroça. As reacções à exibição em Telluride transportam o filme para um patamar elevado, mas não de forma segura. A força gravitacional ainda puxa a mais recente película de Reitman para a mediania que é a troposfera. De um modo geral, o filme conquistou o coração – se é que essa é a parte a ser conquistada – da audiência. Anne Thompson, do Indiewire, não tem grandes contemplações.

“Writer-director Jason Reitman (and obsessive airline mile collector) played the crowd like a pro, hoping that the movie would live up to their expectations. He didn’t need to worry. The director, who debuted Juno here two years ago at the same theater, delivers a winner”.

Kris Tapley, do InContention, idem idem, aspas aspas.

“But the star of the production is Jason Reitman, who has crafted a screenplay both profound and entertaining, one with comedic rhythms that sing and emotional beats that resonate. That the effort is wrapped, on the surface, in a very timely tale that will hit the zeitgeist at just the right moment is testament to his patience with the project, one that has been nourished from a harmless romp, through a life accentuated by significant change, into a work of art”.

Agora, melhor mesmo é o desabafo de Sasha Stone no Awards Daily.

“And our friend in Telluride emailed to say that it’s a perfect role for Clooney. It should be mentioned, though, that one hopes the hype does not kill the movie. From what I’m reading, it is not Slumdog Millionaire – and it won’t be an across-the-board crowdpleaser”.

Não se parece com Slumdog Millionaire? Óptimo.

Alvy Singer

Em Veneza, sê cinéfilo.

2009-09-07T15:56:00.004+01:00

Diz-se por aí ao desbarato que as gentes de Veneza têm o rei na barriga. Mal fora. Se Jesus Cristo caminhou sobre a água, eles vivem em cima dela. Nestas condições, o quero, posso e mando torna-se tão natural como a sua e a nossa sede. Uma das primeiras noções aritméticas que nos é transmitida, aquando do ensinamento das diferentes operações, é que poucas são as coisas verdadeiramente iguais. E, diz quem já passou por lá, que não existe mesmo nada por aí que se assemelhe ao Éden de Gustav von Aschenbach. Mais. Que o molde se perdeu numa noite de maré cheia, que na corrente trouxe o alla carbonara como moeda de troca. Junte-se a tudo isto a existência do mais antigo Festival de Cinema, e nada nos resta senão aceitar que esta malta só pode ter motivos para se orgulhar de ser anfíbia e cinéfila por natureza.

Nos anos mais recentes, o Lido foi hipocentro do buzz de diversas obras. Tal como Cannes, Sundance, Toronto ou Berlim, Veneza pode ser o Extreme Makeover – referência do catano – de qualquer película. À hora a que este post é confeccionado, já diversas reacções a The Road (John Hillcoat) ou Life During Wartime (Todd Solondz) podem ser encontradas por essa net fora, à vista desarmada. As últimas edições serviram para catapultar The Queen, Brokeback Mountain, Atonement ou The Wrestler. Veremos o que os próximos dias nos reservam e se alguém toma a dianteira. Para já, The Road convence sem deslumbrar, e Life During Wartime surpreende mesmo tratando-se de um Solondz. Por aqui, continuamos tranquilamente a roer as unhas, à espera das exibições de Mr. Nobody (Jaco van Dormael) e A Single Man (Tom Ford). O novo de Michael Moore também chama por nós, e os primeiros textos deixam antever maravilhas. Já a seguir falaremos de um que deixou toda a gente no ar.

Bruno Ramos

Hackers.

2009-09-04T15:54:00.002+01:00

Era uma vez um computador que resolveu ir de férias antes de tempo. Era uma vez um anti-virus que sempre se havia recusado a pactuar com activações de conta e, a meio de Agosto, achou por bem deixar a máquina com ele todo ao léu, sem qualquer tipo de protector. Solar ou doutra espécie. Era uma vez uma Internet que deixou de reconhecer servidores e, sem aviso prévio, passou a achar que Google deveria ser um recôndito monumento do Neolítico recém descoberto, lá para os lados da Ilha da Páscoa. Era uma vez um cinéfilo com descanso marcado para final do mês passado. Era uma vez um cinéfilo, o tal, que, já desgastado pelas inúmeras falcatruas desse desleal aparelho, decidiu deixá-lo nas mãos de um mago que se apresentava com remédio santo. Doutoramento na área do Format c:. Hoje, mais leve, livre de trojans e cookies de toda a ordem, o sacana até parece outro. Não importa a forma, mas sim o conteúdo. São razões semelhantes que nos levam a gostar, ainda e sempre, de Russell Crowe.

Alvy Singer

An Education - Poster.

2009-08-11T16:51:00.002+01:00

Ao depararmo-nos com o poster australiano de An Education, juntamo-nos ao clube dos que olham para esta imagem e são transportados para o pôr-do-sol de Richard Linklater com Ethan Hawke e Julie Delpy. O Cinema continua a ser a forma mais em conta para viajar.

Bruno Ramos

A Paprika de Wolfgang Petersen.

2009-08-11T16:11:00.003+01:00

Quando o site que veicula a informação dá pelo nome de Moviehole, até pensamos duas vezes. Porém, o First Showing decidiu publicar o rumor, e parece que a coisa até é mais ou menos séria. No caso de alguém vir mais tarde dizer que isto é mentira, podemos sempre recuperar o chavão, Professora, ele é que disse. Daí lavamos as nossas mãos, e passamos à próxima novidade falsa. A de hoje tem o seu quê de picante. Segundo o Moviehole – catchy –, Wolfgang Petersen tenciona sair do buraco em que se enfiou no final de 2006, após o remake de Poseidon, com uma versão live-action de Paprika, obra de Yasutaka Tsutsui, já transposta ao grande ecrã com o belissimo anime de Satoshi Kon. De todos os cineastas à face da Terra, Petersen estaria seguramente na metade inferior, para não ir mais longe, daqueles que desejamos para este projecto. O que nos leva ao tópico das expectativas. Imediatamente nos apercebemos que elas passarão a andar pelas ruas da amargura, caso isto se venha a confirmar. Agora, como já estamos tão batidos nisto de esperar o melhor e levar com um balde de água fria, e esperar o pior e levar com um jacuzzi – inversamente proporcional –, a ideia de Petersen pegar no projecto, subitamente, torna-se agradável. Já por diversas vezes falámos aqui de Paprika. Desde o tropeção no trailer, à dúvida de Natal. Obrigatório.

Bruno Ramos

Actores.

2009-08-10T23:23:00.000+01:00

As notícias não abundam e a mente divaga. Damos por nós a pensar em coisas como, Quantos actores têm dois Oscars na categoria principal? Cinco. Hoffman, Nicholson, Hanks, Lewis e Penn. E, qual não é o espanto quando constatamos que aquele que gostávamos de ver com três, só para estar mais à frente, era Hanks? Preferências.

Alvy Singer

Long live the Queen.

2009-08-10T23:01:00.003+01:00

Corria o ano de 1945, quando a AMPAS tomou a melhor decisão de que há registo. A Academia de Hollywood perdeu-se de amores por Going My Way, de Leo McCarey. A obra viria a ganhar sete Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Contudo, o grande herói da noite foi Barry Fitzgerald. A AMPAS gostou tanto do seu desempenho como padre Fitzgibbon, que resolveu eleger a sua interpretação para o Oscar de Melhor Actor e Melhor Actor Secundário. Hoje, os estudiosos – classe na qual nos incluímos com um largo sorriso estampado no rosto – acham que dois actores do mesmo filme, na mesma categoria, dividem votos. Há mais de sessenta anos, Fitzgerald dividia-se a si mesmo em categorias diferentes. As mentes mais iluminadas da AMPAS jamais ousaram atravessar novamente de forma tão latente os limites da compreensão humana. Daí para cá, não se voltou a verificar tamanha demonstração de astúcia e lucidez em Hollywood. Se bem que a não atribuição de qualquer Oscar a Ingmar Bergman ande lá perto. Porém, aí são múltiplos exemplos. Esta decisão garantiu que, por maior que fosse a borrada que viesse a fazer, jamais a AMPAS voltaria a deliberar algo tão imbecil. Novamente, a recente passagem a dez nomeados na categoria de Melhor Filme anda lá perto. Quem sabe, se passarem a cinquenta, talvez toda a gente encontre uma razão para passar a noite em frente do ecrã, na vã esperança de que o seu candidato concretize os 2% que tem. No final, tudo se resume às audiências da emissão. Os Oscars deixam de ser uma celebração da sétima arte, e são cada vez mais um espectáculo televisivo. Como nós, Meryl Streep acha que passar de cinco para dez não é solução ideal para conciliar público e indústria. Ou, neste caso, audiência e cerimónia. Não perdendo a visão financeira da coisa, Streep atira outra ideia para cima da mesa. Algo em que a AMPAS até parecia ter vindo a acertar, mas que para o ano volta a estragar. A actriz acha que a cerimónia dos Oscars devia ser antecipada ao máximo, quando a maioria dos espectadores ainda tem na memória os títulos que vão a concurso. Quando ainda se encontra marcada por eles. Streep vai mais longe, e diz que o dia ideal era 01 de Janeiro. Antes de todos os outros galardões serem atribuídos. Se já é um choque ganhar um Oscar, mais o é quando não se está à espera. Pelo menos, tanto. Em entrevista a EW, eis o que disse a rainha.

“As time has gone on, so many other televised award shows precede the Oscars, and I do think that’s diluted their importance…Certainly, everybody seems exhausted by the time the same people have trampled up on stage at the Golden Globes, the SAGs, the Broadcast Film Critics, the Baftas….There are so many now and they’re all on TV. I mean, you wanna see some real acting? Watch somebody who’s won five times before they get to the Oscars, then they get up on stage and they do the performance of, ‘Oh! Yes!’ Wow, that’s a big job! And who could blame them?…I think the Academy should move it up to Jan. 1 and preempt everybody else. That is the big Kahuna, it’s the one that counts. And I think it’s just so bizarre that they allow themselves to be the caboose”.

Pessoalmente, achamos que 01 de Janeiro seria um erro. 03 seria o mais indicado. Na primeira noite do ano, muita gente ainda está a dormir. A segunda é de recuperação. A terceira era a melhor, na medida em que serviria para voltar a trocar os sonos de quem vive a mais de sete fusos horários de Los Angeles. Isso é que era uma semana de arromba. Agora, porque se fala de Streep neste post, deixemos aqui o trailer de It’s Complicated, da genial Nancy Meyers, com Alec Baldwin e Steve Martin.

Bruno Ramos

Outro trailer, o mesmo resultado.

2009-08-10T22:19:00.000+01:00

Não nos cansamos de ver imagens de Where the Wilds Things Are. O filme de Spike Jonze poderá muito bem ganhar o seu lugar na História, como a película com os melhores teasers, posters e trailers de todos os tempos. Este tem todo o ar de ser o filme derrete corações de 2009. Aquele que leva o Tio Patinhas a chorar baba e ranho no final, e a dizer que aquilo que de mais precioso tem na sua vida é o trenó de infância. Esperem, fusão de referências. Ter acabado de ver o segundo trailer deste título foi o que bastou para amarfanhar todas estas folhas de rascunhos que para aqui andam na secretária, mais umas quantas revistas da área que convém ler mensalmente, e atirar tudo para o ar num monumental vá tudo à fava que só me apetece voltar a ser criança. Que tremendo gozo. Um longo êxtase de quatro segundos. Agora, se me dão licença, vou ali apanhar as folhas e as revistas. Ainda por cima, dói-me as costas.

Alvy Singer

Diogo Morgado em Mary, Mother of Christ.

2009-08-10T21:55:00.005+01:00

Se o estimado leitor acha que escrevemos este texto, unicamente, por um anónimo ter interrogado num post mais abaixo, Ng fala no facto do diogo morgado entrar num filme c al pacino?!?!?! ou isso n é importante, tem toda a razão. Não tivesse esta pergunta sido formulada, e provavelmente estaríamos agora aqui a falar no facto de Spielberg ter adicionado à sua agenda a realização de um remake de Harvey (Henry Koster, 1950). Uma questão de prioridades. Que podem ser alteradas a qualquer momento, de tão importantes que são. Falemos, pois então, de Morgado, em Marrocos, ao lado de Al Pacino, Julia Ormond, Peter O’Toole e Camilla Belle. O filme, Mary, Mother of Christ, será realizado por James Foley (Glengarry Glen Ross), e conta com argumento de Benedict Fitzgerald (The Passion of the Christ) e Barbara Nicolosi. Diogo Morgado será José. O Público dá a conhecer alguns detalhes que ajudam a perceber como o actor chegou ao papel, como o curso que tirou em Los Angeles, onde conheceu o agente que o representa actualmente nos Estados Unidos, e informa que Diogo Morgado está já a trabalhar na personagem. O ego luso enche-se de orgulho com notícias destas. Agora, não podemos deixar de sentir pena por Diogo Morgado. E, caso o actor se esteja a perguntar incrédulo, neste preciso momento, sentado num recanto sombrio, se ninguém consegue ver a sua dor, meu caro Diogo, nós não só a vemos, como partilhamos da tua mágoa. Contracenar com Al Pacino e Peter O’Toole não é para qualquer um, e esse será, sem dúvida, motivo mais do que aprovado para vaidade extrema. Agora, que desafortunado lançamento de dados do destino foi este, para trazer Camilla Belle como parceira na tela, numa história de cariz tão puritano? Na melhor das hipóteses, perspectivamos um forte abraço de encontro ao peito, ou uma palmadinha mais afectuosa nas costas. Nada por aí além. Um beijo, só soprado ao vento. Contudo, já alguém disse um dia que mais vale um nada positivo do que muito negativo. Se não era assim, passa a ser. Parabéns, Diogo.

Bruno Ramos

Creation.

2009-08-10T16:29:00.002+01:00

Até ao presente dia do mês de Agosto, devemos ter dedicado, neste espaço, qualquer coisa como 72 caracteres a Creation, de Jon Amiel (Sommersby, Entrapment). Ora, isso está prestes a mudar. Aliás, em três linhas apenas, já quadruplicámos a atenção de que a obra foi alvo por estes lados nos últimos meses. No centro da trama, as recentes fotografias dadas a conhecer. Esta, com a imagem de um orangotango reflectida no espelho de Darwin (Paul Bettany), tem muito que se lhe diga. Estará o próprio Bettany a olhar para um espelho, ou será que a ideia é o orangotango ser o reflexo de quem olha para a fotografia? Mirabolante. A película de Amiel, com Bettany, Jennifer Connelly, Toby Jones e Jeremy Northan nos principais papéis, versa sobre a concepção explosiva da Teoria da Evolução das Espécies, e do tornado que virou a vida de Darwin do avesso a partir de então. O cientista ver-se-á a braços com conflitos internos de monta, quando as crenças daquela que ama chocam com aquela que julga ser a verdade cientifica. O primeiro trailer, que já circula pelos meandros da net há algum tempo, deixa boas indicações. Daqui a cinco anos, quem quiser fazer contra-programação que passe este filme ao mesmo tempo que outro canal transmite Home Alone. Ideal para se ver na véspera de Natal.

Bruno Ramos

Dr. Parnassus - Trailer.

2009-08-10T01:09:00.000+01:00

Obrigado à Mariana pela dica. Aqui fica o trailer internacional de The Imaginarium of Doctor Parnassus. Em duas palavras, especta-cular.

Bruno Ramos

Premiere, Bastardos e Poland.

2009-08-10T00:51:00.004+01:00

A Premiere de Agosto já está à venda desde a passada sexta-feira. Pelo menos, em alguns estabelecimentos. Parece que algumas pessoas ainda não a encontraram nas bancas do costume. Esta segunda-feira, com Brad Pitt e o resto da trupe de Inglourious Basterds na capa, a revista deve chegar a todo o lado. Agora, por falar nos bastardos de Tarantino, que estreiam entre nós a 27 deste mês, aqui fica a apreciação de David Poland, do Hot Blog. Sempre admirámos metáforas com copos de leite. Pessoalmente, preferimos quando ele vem misturado com chocolate. A comparação ganha outra imponência sempre que o leite se mistura com o cacau, e perfaz aquela junção prodigiosa gerada por um Deus mais inspirado do Olimpo. Acreditamos que, caso tivesse nascido em Portugal, Poland teria recorrido talvez a um Pastel de Nata. Preferencialmente, de Belém. Mas, aí, lá está, também se impunha a canela. Enfim, devaneios que nos afastam das pertinentes considerações de David Poland. Antes do próximo post, vamos só buscar um copo de leite. Com chocolate, como não podia deixar de ser.

Alvy Singer

Reitman e Clooney a entrarem nas contas.

2009-08-09T23:25:00.002+01:00

Quem nos conhece sabe que, quando os pareceres são positivos, não costumamos hesitar. Deitar foguetes antes da festa nunca foi apanágio de gente ponderada, contudo, nunca nos tivemos em tamanha conta. Em quase tudo, somos precoces. A doença ainda vem em Marrocos, e já temos os sintomas. Ainda o filme não chegou às salas, e já estamos aqui a difundir a opinião alheia. Contudo, seguramente que decidiriam da mesma maneira se já tivessem lido o que Jeff Wells, do Hollywood Elsewhere, postou no seu site sobre Up in the Air. Wells não é tipo de postar o que lhe apetece. Não que conheçamos Wells de algum lado, mas, a avaliar pelas coisas que escreve, parece pertencer à classe ponderada de que falávamos lá atrás. Segundo Wells, um felizardo amigo seu que dá pelo nome de Marlowe – não confundir com dupla personalidade –, teve a sorte de apanhar um test screening do próximo filme de Jason Reitman e ficou maravilhado. Estarrecido. Assombrado. Depois de afirmar que o desempenho de Clooney é um cruzamento de Cary Grant com Warren Beatty, isto foi o que ele teve a dizer.

“Let me begin by saying that this summer has been a bust. The only highlights being smaller films like Moon and The Hurt Locker. The major tentpoles have all had problems. Even one of the better ones like Star Trek has some glaring plot problems. So when something like Up In The Air comes around it restores my faith in film.

This is only Reitman’s third film and he’s showing such a level of confidence here that it’s almost scary. Where does he go from here? UITA is going to be on everyone’s Ten-Best list, and Clooney will be nominated for Best Actor. Clooney has never been so good. In fact, I feel he was born to play this character, a charmingly aloof business-track smoothie called Ryan Bingham”.

A presença do filme no Festival de Toronto – rampa de lançamento de alguns títulos rumo à temporada de prémios – foi confirmada na passada sexta-feira.

Bruno Ramos

The Lovely Bones - Trailer.

2009-08-09T21:20:00.002+01:00

The Lovely Bones é outro que não sai do radar há já largos meses. Peter Jackson de volta à realização, ainda para mais na adaptação de uma obra tão aclamada quanto esta. Publicado em 2002, Visto do Céu, de Alice Sebold, vendeu mais de um milhão de exemplares e esteve mais de um ano na lista de bestsellers do New York Times. A editora Little, Brown and Company achava que vender mais de 20.000 cópias já seria um sucesso. A multiplicar por cinquenta, imaginamos as rolhas de garrafas de champanhe que não devem ter estoirado por aqueles escritórios. O trailer chegou à net no final da passada semana, e a reacção não foi tão esmagadora quanto se pensava. Quem já leu o livro mostra-se receoso. Insistimos na mesma tecla. Por mais que se tente, jamais os atributos de um filme ultrapassarão o valor do livro no qual é baseado. É contra-natura. Um chama-se livro. O outro, filme. São entidades com símbolos químicos distintos. Pelo meio, existe algo denominado direitos de autor. Uma espécie de portagem para o novo mundo. Uma vez adquiridos, estes transformam-se em liberdade criativa. Com ela, o realizador faz o que lhe der na real gana. Há quem tente ser o mais fiel possível ao material original. Há outros que, mais invejosos, se estão a marimbar e fabricam uma versão imprevisível. E, há ainda outros que, tentando ser precisos na transposição para o grande ecrã, metem os pés pelas mãos e perdem-se a meio do caminho. Em nosso entender, estas primeiras imagens são entusiasmantes. Stanley Tucci não abre a boca e diz tanto com aquele olhar. A fotografia de Andrew Lesnie parece ser do mais radioso que 2009 verá. No geral, um trailer à medida das expectativas que continuamos a ter. Que venha 11 de Dezembro.

Alvy Singer

John Hughes (1950-2009).

2009-08-09T18:14:00.003+01:00

John Hughes faleceu na passada quinta-feira, aos 59 anos. O autor do filme contemporâneo de adolescentes, como foi caracterizado por Roger Ebert, deixa para trás um legado impressionante. Em 27 anos de carreira, Hughes realizou 8 filmes, produziu 23 e escreveu 37. Entre as obras realizadas, The Breakfast Club (1985), Ferris Bueller’s Day Off (1986), e Plains, Trains & Automobiles (1987). Entre as obras produzidas, 101 Dalmatians (1996) e Flubber (1997). Entre as obras escritas, Uncle Buck (1989) e Home Alone (1990). Hughes disse um dia que qualquer miúdo é suficientemente inteligente para perceber quando um filme de adolescentes o está a explorar. Kevin Smith e Judd Apatow nunca esconderam a sua adoração pelo cineasta, e sempre o citaram como uma referência. Se há alguma certeza é a da incerteza após a morte. Mas, a haver por aí um Céu, ou qualquer coisa parecida, seguramente que Hughes se está a divertir à brava, ao som de Twist and Shout.

Bruno Ramos

The Cove.

2009-08-09T17:04:00.003+01:00

Duas são as formas de destaque. Pela positiva ou pela negativa. O triunfo do pragmatismo conduz-nos a este truísmo evidente, confinando a formulação deste par de hipóteses e mais nenhum. É certo que, dentro do realce favorável, o intervalo pode ir desde o simples reconhecimento a medalhas de mérito. De igual modo, dentro da ênfase paupérrima, o espectro pode ir desde um bocadinho assim – aproximar polegar e indicador como ilustrado no anúncio do iogurte rico em cálcio –, até à asneirada cáustica. Em traços largos, acreditamos que estas são as duas grandes opções para fugir à mediania. A Academia de Hollywood não foge à regra. Anualmente, inúmeras críticas são apontadas à eleição dos nomeados. Na sua maioria, considerações de carácter subjectivo que encontram nas preferências pessoais o seu principal vector. Contudo, algo mais profundo se passa em certas categorias. Nas de interpretação, por exemplo, não encontrámos ainda um argumento válido para a recusa em incluir dois trabalhos do mesmo actor. Para Hollywood, faz mais sentido incluir um sexto mais votado no rol de cinco finalistas, do que repetir um terceiro e um quarto. Dura lex sed lex, e não se fala mais nisso. Na categoria de Melhor Canção Original é o descalabro. Existe por aí muita película esculpida a partir de uma simples tagline, ou de uma mera cena com que o argumentista sonhou numa noite de insónias, mas, quando toca a construir uma melodia que capte a essência da obra, o realizador assobia para o lado, o produtor telefona para o último artista a ter uma música no primeiro lugar do top, e seja o que ele quiser. Uma difusão de responsabilidade digna de enaltecer. Na categoria de Melhor Filme Estrangeiro é melhor nem tecermos considerações. O regulamento tem mais reviravoltas que um filme de David Fincher. Quando pensamos que uma determinada obra tem tudo para chegar ao Kodak Theater, lá vem a Academia relembrar-nos que, ali ao minuto dezasseis, a personagem X recorre a um sotaque escocês arcaico que inviabiliza a nomeação. E, mesmo nas cinco finalistas, as politiques do costume ainda surpreendem o espectador mais inocente. Porque a síndrome Festival da Eurovisão não conhece fronteiras. Contudo, o que nos traz aqui é a baralhação que ainda impera na categoria de Melhor Documentário. Algo que já vem de longe. Em 1988, The Thin Blue Line (Errol Morris) foi considerado por muitos como o melhor documentário do ano. Troféus não lhe faltaram. O mesmo aconteceu com Roger & Me (Michael Moore, 1989), Hoop Dreams (Steve James, 1994), e Fahrenheit 9/11 (Michael Moore, 2004). Nenhum destes ganhou. Nenhum destes chegou, inclusive, a ser nomeado. Quando Hoop Dreams ficou pelo caminho, a controvérsia foi tanta que a Academia foi obrigada a rever e alterar algumas das regras. Ainda assim, dez anos mais tarde, o documentário mais lucrativo da História ficou de fora dos nomeados porque o autor decidiu transmiti-lo no pequeno ecrã antes do tempo. Válido. Em 2005, Grizzly Man de Werner Herzog, aplaudido em todos os círculos de críticos, nem aos quinze finalistas chegou, por violar a norma segundo a qual um documentário não pode ser inteiramente edificado em torno de material de arquivo. O que a Academia não viu foram as entrevistas efectuadas e as cenas filmadas de propósito para o filme. Se calhar enviaram os screenings errados. Por tudo isso, gostávamos de olhar para os recentes elogios a The Cove como o primeiro indicador de que pode estar aqui um sério candidato a figurar na lista dos cinco nomeados a melhor documentário de 2009. Contudo, nada nos garante que não passe apenas de um magnífico trabalho de Louie Psihoyos, e que o Oscar não venha a ser uma mera miragem. Para já, é o primeiro do género a destacar-se. Pela positiva. Kris Tapley do InContention disse, depois de ter visto a película, I was absolutely floored. Devastated, rocked, affected — it’s the reason films are made. Esperemos que a Academia não se destaque pela negativa e não venha a dizer lá mais para a frente qualquer coisa como, filmes sobre golfinhos, só em anos pares. Aqui fica o trailer.

Bruno Ramos

Soundtrack Quiz.

2009-08-05T18:55:00.001+01:00

Pista: Série TV.

Nota: Carregar em Play full song here para ouvir a música completa.

Bernardo Sena

Avatar - Poster.

2009-08-05T18:53:00.001+01:00

À vista desarmada parece que Angelina Jolie se juntou ao Blue Man Group. Puro engano. Primeiro poster de Avatar. Do evento de 21 de Agosto, nem um pio. Até agora, por estas bandas, ninguém se pronunciou sobre Avatar Day. Mau pronuncio.

Bruno Ramos

Euros.

2009-08-05T16:30:00.002+01:00

A Marca de hoje traz na capa, “Receta Anticrisis. Ver al Milan en Bernabéu costará menos que ir al cine. Las entradas, desde 6 euros”. Amanhã, o Parlamento regulamenta, “Receita Anti-crise. Ir ao cinema custará menos que uma garrafa de água num estádio de futebol. Bilhetes desde 2 euros”.

Alvy Singer

Fantastic Mr. Fox - Trailer.

2009-08-05T15:37:00.002+01:00

Há qualquer coisa de Wes Anderson em Wes Anderson, difícil de explicar. Sendo camaleónico, o cineasta transporta consigo, ao mesmo tempo, singularidades imediatamente identificáveis num par de segundos. A primeira vez que nos deparámos com o videoclip de Cape Cod Kwassa Kwassa, dos Vampire Weekend, dissemos para com os nossos botões, Com a breca, ainda não vimos este do Wes Anderson. Mas, não. Era apenas um videoclip que tinha ido buscar referências a obras do realizador. A revista Blender partilha desta opinião. Isto tudo para dizer que, mesmo que não soubéssemos quem era o realizador de Fantastic Mr. Fox, se nos apresentassem uma lista com cinquenta hipóteses, e lá para o meio estivesse o nome de Anderson, é que nem hesitávamos. A não ser que também colocassem lá o de Brian Robbins.

The Informant - Poster.

2009-08-05T15:04:00.003+01:00

Enquanto a classe média-alta do mundo ocidental se ocupava com festas que haveriam de caracterizar a época como Os Loucos Anos 20, Lotte Reiniger tratava de introduzir a silhueta na sétima arte. Pioneira no recurso a esta representação corporal obscura, a alemã antecipou-se ainda a Walt Disney, cerca de uma década, na concepção de uma câmara multi-planos para certos efeitos. Na primeira década do século seguinte, a finalidade de uma silhueta no grande ecrã não será exactamente igual àquela quando, em 1926, Reiniger realizou The Adventures of Prince Achmed. Para muitos dos que consideraram 300, de Zack Snyder, o último prego no caixão a enterrar do Cinema, nem a sequência das silhuetas em batalha se salvou. Nos dias que correm, um poster que apresente uma silhueta corresponde a uma obra com aspirações a falar de assuntos sérios a brincar. O que até nos agrada. Agora, o que nos chama mesmo à atenção é a forma como se despacha o realizador. Este é o mesmo dos três Ocean. Qual Sexo, Mentiras e Video, Romance Arriscado, Erin Brokovich ou Traffic?

Bruno Ramos

365 dias não chegam.

2009-08-04T17:17:00.004+01:00

No final da passada semana recebemos o seguinte mail.

“Acerca de Loucos e Fãs (Fanboys). O filme estava para estrear em Portugal mas, afinal, não vai estrear. Porquê? Não entendo a razão. Era para estrear hoje. Estreará algum dia é a minha pergunta”.

Por enquanto, resposta a esta questão é coisa que não temos. Como a Mariana, e outros milhares de cinéfilos que contavam ter ido ver a obra de Kyle Newman, acordámos na passada quinta-feira a pensar que sessão daria mais jeito. Mas, qual não é o nosso espanto quando constatamos que Fanboys desapareceu da lista de estreias para parte incerta. Felizmente, o site da Lusomundo esclarece.

Data de Estreia: 00-00-0000.

Para quem tiver dúvidas, este é aquele dia precisamente a seguir a 99-99-9999 e antes de 00-00-0001. Quando, quase uma semana depois do adiamento mundial, The Wolf Man continua a ter estreia anunciada para 12 de Novembro, já nada nos surpreende. Pregar aos peixes é mais proveitoso.

Alvy Singer

A Serious Man - Trailer.

2009-08-04T15:45:00.002+01:00

Por muito que tentemos fazer da contribuição bloguista uma tarefa diária, esta altura do ano é fértil em convites e eventos que nos afastam dessa força gravitacional que habita entre o computador e as novidades cinematográficas. Pese embora não haja feriados a jeito, a benevolência da época, uns furos acima da experimentada aquando da quadra natalícia, poderá potenciar fins-de-semana alargados que minam qualquer planeamento mensal. Quando damos por nós, cinco dias ficaram para trás. E, com eles, um bom punhado de trailers, outros tantos posters, meia dúzia de informações sobre castings e cancelamentos, e 23 noticias sobre Lindsay Lohan, nenhuma delas respeitante a filmes da (ex-)actriz. Mas, vamos por ordem.

À cabeça, um trailer que chegou à net no final da semana passada. Serious Man, que de sério pouco ou nada parece ter. O próximo dos Coen, a julgar pelas primeiras imagens, aparenta nascer de uns resquícios que ficaram por aproveitar de Burn After Reading. A história anda à volta de Larry Gopnick (Michael Stuhlbarg), um professor de fisica numa pacata universidade do midwest a braços com um divórcio. A sua mulher (Sari Lennick) apaixonou-se por Sy Ableman (Fred Melamed), um colega mais pomposo do marido. O filho Danny é um caso sério de indisciplina e o epicentro dos tumultos na escola hebraica, a filha Sarah rouba-lhe dinheiro da carteira pois está a poupar para uma operação ao nariz, e o irmão Arthur está lá em casa a dormir no sofá. Entretanto, uma série de cartas anónimas ameaçam o estatuto de professor residente de Larry na universidade, um aluno tenta soburná-lo e, ao mesmo tempo, acusa-o de difamação, e a vizinha do lado decide bronzear-se em pleno jardim. À procura do equilíbrio, Larry recorre a três rabinos, à espera que um deles o ajude a resolver todos estes problemas. Pode ser que os Coen mostrem a Richard Curtis como é que se faz um filme passado em 1967.

Alvy Singer

The Burning Plain - Poster.

2009-07-29T17:22:00.000+01:00

Tem uns ares de Munich.

Bruno Ramos

Que horas são?

2009-07-29T17:04:00.001+01:00

O filme assinalou a estreia de Brian Heckner numa longa-metragem. Antes de Bart Got a Room, Heckner apresentava no currículo a curta Family Attraction, com Chris Penn. Em 2010, com a produtora de Leonardo DiCaprio a financiar o projecto, e, possivelmente, com o actor a protagonizar o mesmo, Heckner voltará às salas com Atari. Contudo, este é o mês em Bart Got a Room, um filme de adolescentes mas não apenas para adolescentes, chega à Amazon, para todo o mundo poder comprar. E, de modo a celebrar esta difusão de arte à escala planetária, a actriz Kate Micucci e o actor William H. Macy fazem uma ode a este lançamento. O trailer parece-nos bem. Mas, a música é que marca a diferença.

Bruno Ramos

Dicky Fox.

2009-07-29T00:40:00.000+01:00

Há dias melhores. Há dias piores. Mas, teremos sempre Dicky Fox. Se nunca haveis visto este filme, ide corrigir o erro.

Alvy Singer

The Wolf Man, em 2010.

2009-07-29T00:23:00.002+01:00

A noite está cada vez melhor. Depois da patetice pegada que é The Boat That Rocked passar a chamar-se Pirate Radio, só para que alguns milhares de cinéfilos norte-americanos possam ir ao engano a um filme pouco acarinhado no velho continente, ficamos agora a saber que The Wolf Man, de Joe Johnston, com Benecio del Toro, voltou a sofrer um novo adiamento. Desta feita, para 2010. Segundo o ShockTillYouDrop.

“You’ll have to wait a bit longer to see Benicio Del Toro howl at the moon as The Wolfman. Universal Pictures is pushing the film out of its November 6th slot and placing it on February 12, 2010. That’s one week after the release of the creature feature The Cabin in the Woods by Drew Goddard and Joss Whedon”.

E, num ápice, lá se esfumaram as hipóteses de Rick Baker ganhar o Oscar de Melhor Caracterização.

Bruno Ramos

Piratarias.

2009-07-29T00:20:00.001+01:00

O JMM é que tem razão. É difícil digerir a ausência dos Beatles em The Boat That Rocked. Agora, pior mesmo é saber que o tratamento que o filme está a levar para estrear nos Estados Unidos deverá levar a uma alteração do título. O corte e costura é tanto que a obra deverá deixar de ter o nome dado por Richard Curtis, para receber o mais apelativo Pirate Radio. Julho de 2009 - A cirurgia plástica chega à sétima arte.

Alvy Singer

iMurders.

2009-07-28T23:31:00.004+01:00

A ideia magnética do tão mau que chega a ser bom é algo que apaixona a humanidade desde o princípio dos tempos. Esta matéria continua a atrair inúmeros seguidores que sobre ela se debruçam, no entanto, até hoje, ninguém conseguiu ainda explicar como é que um tiro que sai pela culatra acerta no alvo. Talvez até não fossem aquelas teclas que o pianista queria tocar, contudo, a verdade é que acaba por sair uma sonata. E, quando assim é, a audiência não reclama. Para iMurders deve ser essa a única réstia de esperança. Não ir lá pelo caminho mais fácil, mas ainda assim cortar a meta. A começar no título, apoiado num conceito com validade inferior a uma década, passando pela sinopse, tentativa vã de promover o suspense, e a acabar no trailer, poucos são os elementos não risíveis deste projecto. Mas, até vermos o filme, qualquer consideração preconceituosa vale tanto como um zero à esquerda. Se o filme é bom ou não, temos de esperar para ver. A verdade é que parece não ser. Mas, a verdade é que também já conta no bolso com o Audience Choice Award, no Down Beach Film Festival. Aqui fica o plot. Um triângulo amoroso misterioso conduz a um homicídio trágico. Meses mais tarde, oito membros de um chat room do FaceSpace começam a ser horrivelmente assassinados, na privacidade do lar. O trailer é elucidativo da carnificina cibernética.

Bruno Ramos

Kong antes de King.

2009-07-28T22:09:00.004+01:00

Estivemos para twittar sobre isto há uns dias, mas 160 caracteres não chegavam para dizer tudo o que nos ia alma, quando soubemos que uma prequela de King Kong estava a ser cozinhada pela malta da Spirit Pictures. Ao que parece, a companhia adquiriu os direitos para adaptar o livro publicado em 2004 por Joe DeVito e Brad Strickland, Kong: King of Skull Island. A obra versa sobre a ascensão de Kong na ilha, e de como o símio vai controlando os restantes animais que lhe fazem frente. Ao que parece, felizmente, a ideia passa por criar um Kong em motion capture. Por enquanto, ainda nem uma palavra sobre Peter Jackson estar ou não associado ao projecto, mas o mais certo é o realizador acenar à distância a qualquer convite. No site oficial podemos encontrar algum artwork, bem como o prólogo do livro. O projecto parece ter pernas para andar, e estamos moderamente entusiasmados. Boas notícias, mas nada que nos tire o sono. A seguir de perto.

Bruno Ramos

Soundtrack Quiz.

2009-07-28T17:13:00.000+01:00

Pista: Matthew Broderick.

Nota: Carregar em Play full song here para ouvir a música completa.

Bernardo Sena.

O realizador Ben Affleck.

2009-07-28T16:28:00.004+01:00

Se há dez anos nos tivessem dito que estaríamos hoje aqui em pulgas, por saber que Ben Affleck se prepara para realizar um novo filme, recomendaríamos ao lunático o regresso à medicação e o sentar rapidamente numa cadeira que estivesse à mão, que o desmaio vinha aí. Contudo, isso era há dez anos. Hoje, a conversa é outra. Gone Baby Gone foi tema de acesas discussões durante muito tempo e, aqui na redacção, pelo menos, a recepção foi mais do que calorosa. Para este que se assina, foi simplesmente o melhor filme estreado nas salas nacionais durante o ano de 2008 – quem tiver a Premiere de Fevereiro pode confirmá-lo. Quem é o lunático agora? Ah, pois é. Colocar Gone Baby Gone à frente de obras-primas como There Will Be Blood e Wall-E não foi pêra doce. Contudo, na altura de elaborar a lista, o trabalho de estreia de Affleck atrás das câmaras ressoou mais do que qualquer outro. Cada vez mais me convenço que o poder de um filme não está naquilo que consegue mostrar dentro da sala, mas naquilo que consegue fazer fora dela. E, em 2008, não houve outro que remexesse tanto cá dentro como este. Talvez isso ajude a explicar um pouco desta excitação sentida, agora que ficámos a saber que Affleck está prestes a voltar à carga.

O Hollywood Report confirma que o cineasta – o título assenta-lha bem – prepara-se para rodar The Town, adaptação de Prince of Thieves, romance de Chuck Hogan. As filmagens começarão em Setembro, e Affleck conta já com as presenças confirmadas de Jon Hamm e Rebecca Hall, dupla da sublime Mad Men. O filme contará a história de um triângulo amoroso de alta tensão, protagonizado por uma gerente de um banco, um ladrão com créditos firmados, com habilidade para roubar igualmente corações, e um agente do FBI apostado em encarcerar o criminoso antes do seu próximo golpe. Rebbeca Hall será a funcionária do banco, Ben Affleck o vilão, e Hamm o agente do FBI. Affleck assumiu também a escrita do argumento, ao lado do autor Chuck Hogan e Peter Craig. Para rematar em beleza, sublinhe-se que as filmagens terão lugar em Boston. Cidade quase tão cinematográfica como Nova Iorque. Parece bater tudo certo.

Bruno Ramos

Prince of Persia - Novas imagens.

2009-07-28T15:45:00.003+01:00

Reza a lenda que o argumentista Robin Morningstar (Astroboy) foi ter com Jordan Mechner, autor da saga de videojogos Prince of Persia, e levou consigo um argumento para adaptar a história. O guião baseava-se sobretudo no primeiro capitulo do franchise lançado em 1989. Antes mesmo de a Disney se chegar à frente e ter adquirido os direitos, consta que o trabalho de Morningtar foi completamente ostracizado. Talvez Mechner tenha ouvido o tilintar de mais pilim lá ao fundo, e bateu com a porta a Morningstar. A verdade é que o filme de Mike Newell, focado no mais recente tomo Sands of Time, não terá uma única virgula do primeiro guião redigido a pensar na transposição das aventuras de Dastan para o grande ecrã. O argumento de Mornigstar – presunção e água benta... – continua na praça pública para quem o quiser apanhar. Assim como as mais recentes imagens da obra, disponibilizadas pela Empire. Ao vermos estas fotografias, Prince of Persia: The Sands of Time mais parece um primo afastado, filho de Alexandre (Oliver Stone) com Era Uma Vez no México (Robert Rodriguez). Agora, com que genes, esse é que é o busílis.

Alvy Singer

OST.

2009-07-27T23:38:00.002+01:00

Talvez a obsessão comece a atingir níveis que recomendem um copo de água com açúcar, e um novo visionamento de Manhattan – ao contrário do que se pensa, título absolutamente zen – que é para acalmar os ânimos. Contudo, a banda sonora de 500 Days of Summer deu cabo de nós. Depois do argumento, é aquela Sweet Disposition dos The Temper Trap que não nos sai da cabeça. Todo o disco é uma delícia. De Regina Spektor, a Carla Bruni, passando por Simon and Garfunkel. Aqui fica o preview.

Alvy Singer

O anel em blu-ray.

2009-07-27T23:31:00.003+01:00

Se fosse um leitor de Dvd, começava a ficar preocupado. A ampulheta não mente. Depois das ferroadas mortais no mítico Vhs, a areia continua a escoar. Lentamente, rumo aos golpes certeiros do blu-ray. Quem com ferros mata, com ferros morre. E, apesar de o processo de substituição poder ser mais moroso do que o anterior, a verdade é que o fatalismo pode ser mais do que uma simples doutrina. Pode ser toda uma ciência. Porque tudo tem um princípio e um fim, chegará o dia de dizer adeus ao Dvd. E, repito, se fosse um leitor de Dvd, começava a ficar preocupado. Steve Weintraub, do Collider, cruzou-se com Peter Jackson nos corredores da Comic-Con, e falou com o realizador sobre o lançamento dos blu-ray de Lord of the Rings. Os das edições normais e os das versões alargadas.

“He told me the first editions to hit Blu-ray are going to be the theatrical versions and a year later we’d get the extended editions. The only good news is he told me the studio has started talking to him about doing some new extras for the Blu-ray extended editions. No word on exactly what the new stuff might be”.

Senhor dos Anéis + Maior Definição + Novos Extras pode ser uma parte importante da fórmula catalisadora para o novo formato. As boas noticias para os leitores de Dvd, que podem começar a ficar preocupados, é que este produto só deverá chegar às lojas daqui a um ano. Para mais. Aliás, bem combinado entre o pessoal da New Line Cinema e as distribuidoras, era os discos sairem um mês antes de The Hobbit chegar às salas. Que punhalada. O leitor de Dvd nem vai dar por ela.

Alvy Singer

Iron Man 3. Sim, três.

2009-07-27T23:06:00.003+01:00

A novidade mais expectável em toda a Comic-Con. As palavras são de Jon Favreau.

“There's an 'Iron Man 3.' Here's how I know. When they make the option deals, they include 'Iron Man 3.' So I know they're planning on 3. Whether that would be before or after 'Avengers'... They've announced that 'Avengers' is next, but they pushed back 'The Avengers' once which I thought was encouraging”.

Está desfeito o mistério, se é que ele alguma vez existiu. Hoje em dia, já ninguém nos convence que um blockbuster centrado num qualquer super-herói não se atira às feras sem aspirar a, pelo menos, uma trilogia. Para além de ter sido puro entretenimento, a par de Tropical Thunder, Iron Man limitou-se a relançar a carreira de Robert Downey Jr. É mais do que natural se a saga se estender a um terceiro capítulo. Favreau deixou ainda algumas notas sobre The Avengers, filme onde o seu envolvimento não está ainda acertado. O cineasta afirma que é preciso perceber primeiro que rumo seguirão outros projectos como Thor – do qual Favreau diz que não existirão desenvolvimentos nos próximos dois anos –, e Captain America – que ainda nem sequer está a ser preparado. O mais certo é Iron Man 3 aparecer antes destes dois.

Bruno Ramos

Streep não dá descanso.

2009-07-27T22:37:00.003+01:00

A USA Today volta a brindar-nos com mais uma extensa galeria, desta feita dedicada a Fantastic Mr. Fox. Novas fotografias do próximo de Wes Anderson, com algumas declarações curiosas dos intervenientes. Como o esclarecimento de Meryl Streep sobre as suas motivações para dar a voz num filme de animação.

“When else am I going to be Mrs. George Clooney?”.

Streep, essa, que parece colocar-se novamente em posição para um bom arremesso à próxima temporada de prémios. Julie & Julia já começou a ser avaliado por alguns críticos norte-americanos e, apesar de os resultados serem maioritariamente favoráveis, existem muitos pontos de discórdia. Incluindo o desempenho de Amy Adams. Contudo, um denominador comum atravessa todas as apreciações. O magnifico trabalho de Streep.

Justin Chang, da Variety, que retrata o filme como “overstuffed and predigested … a slick, presumptuous vanity project”, diz da interpretação da actriz.

“Delivering an elegant approximation of the woman’s distinctly flutelike vocal pitch and endearing mannerisms, Streep abundantly conveys the warmth, rich humor and joie de vivre so evident in Julia’s TV appearances and her writing”.

Kirk Honeycutt, do Hollywood Reporter, escreve.

“Another Streep marvel … Streep delivers yet another uncanny impersonation, getting every shade of the famously hearty voice and extravagant, life-loving personality that was Julia”.

A História está cheia de bons desempenhos que, por pertencerem a filmes menos conseguidos, não chegaram às nomeações, quanto mais ao galardão. Seja para os SAG, Globos de Ouro ou Oscar, a campanha de qualquer actor passa também pelos atributos da obra em que entra. E, para chegar à número dezasseis, Streep sabe que Julie & Julia terá de conquistar uma elevada percentagem da audiência. Contudo, não nos podemos esquecer que é de Meryl Streep de quem estamos em falar aqui. Em si mesma, uma marca. Para este colosso, as regras do jogo são ligeiramente diferentes. Quem sabe se um bom desempenho não é o que basta para chegar ao Kodak Theater?

Bruno Ramos

Castings.

2009-07-27T21:41:00.003+01:00

A semana passada terminou com Javier Bardem a abandonar Money Never Sleeps, a sequela de Wall Street. Esta semana começa com gente a caminhar no sentido inverso. O dia de hoje parece estar a ser dominado por notícias de castings e, de modo a tentar não perder o fio à meada, condensemos todas estas informações num único post. Comecemos, pois então, pelo próximo de Oliver Stone. Segundo Nikki Finke, sai Bardem entra Brolin. O papel de vilão esteve dois dias nos classificados de Hollywood. Josh Brolin respondeu ao anúncio, e apoderou-se da personagem. Depois de Colin Farrell, mais um a ficar com os excedentes de Bardem.

Robert Downey Jr., que ainda poderemos ver este ano em The Soloist e Sherlock Holmes, juntou-se a Zach Galifianakis em Due Date, o próximo trabalho de Todd Phillips (The Hangover, Old School). Downey será um pai à espera do primeiro filho numa road trip contra o relógio para chegar a tempo do nascimento. Aquele tipo de coisas que acontece ao comum dos mortais.

Por último, de acordo com o THR, Mila Kunis é o último nome associado a Black Swan, o próximo projecto de Darren Aronofsky. O filme é descrito como um thriller imaginário no mundo do ballet. Centrado numa bailarina veterana do New York City Ballet, interpretada por Natalie Portman, cada vez mais absorvida numa competição feroz com uma rival, o filme segue a tensão crescente entre as duas artistas até ao momento do confronto final. Contudo, do início ao fim estará presente a dúvida desta adversária ser ou não real. Não passará tudo de um fragmento mais fértil de imaginação? Ao que tudo indica, Kunis terá ficado – ou estará muito perto disso – com este papel. O primeiro esboço do argumento, escrito por John G. McLaughlin (Man of the House), levou uns retoques de Mark Heyman (The Fountain). Quem já leu o argumento – qual a versão, se antes ou depois das emendas, não fazemos ideia – aponta-lhe algumas correspondências com The Others. Pode ser. Por esta altura, ainda continuamos no ponto em que Mila Kunis e Natalie Portman vão participar no mesmo filme. A reacção, quando vimos esta notícia pela primeira vez, foi mais ou menos esta. Agora, porque se fala em Kunis neste post, e para ficar tudo em família, aqui fica o trailer de The Book of Eli, de Allen Hughes, com Denzel Washington e Gary Oldman. Esta miúda faz-se.

Bruno Ramos

Stan Helsing.

2009-07-27T16:34:00.001+01:00

Leslie Nielsen está metido nisto. Sem comentários.

Bruno Ramos